本文配图均为陈礼忠的石雕作品

寿山石雕艺术的勃兴，当在清康熙时代，彼时名匠迭出，如杨玉璇、周尚均两家，即个中翘楚。杨作雄遒大气，周作精湛富美，至今尤为藏家宝爱。纵观三百年的石雕，遵循的是具象、细作的路子，似乎也只存在这一条路子。见到了，好的确是好，但形式相对单调，似乎少了些群芳争春的丰赡性。

这些年，在寿山石雕界出了个陈礼忠，堪称石雕大师。如今各行业，大师可车载船装，就中固有艺高神妙者，但也许是出于私阿，令我震撼到刮目相向的，陈礼忠可称是不多的一位。

礼忠君的石雕，区别于他人和前人，有一种解衣磅礴的豪气和意料之外的奇气。他的石雕既雄遒大气，又灵变多姿。气场喷薄，在十米外，目接于石，就会被强烈吸引着走近去看个究竟。的确，他所作的沉雄开张的枯荷小鸟，活力四射的春山行旅，睥睨八极的展翅雄鹰……这张力、魅力、表现力，是我以往欣赏寿山石雕艺术时从未见过的，有别样的新鲜。

礼忠君的作品，拒巧靡，尚阳刚；拒做作，尚自然；拒平淡，尚奇崛，的确给人以新鲜的玩味。而究其深处，新鲜的内里是理念的出新。出新，对于许多艺人来说，往往是穷其一生都不能的，而他做到了。他两次应邀在国家博物馆举办个展，被收藏的石雕作品竟达三十多件，这殊荣也能从一个方面证明他的了得。

礼忠君二十年前由公武兄伴同来过寒舍，给我看了一些他当时石雕作品的照片，基本上是传统路数的。最近，他见到我，说当时我曾对他说：“艺术，一定要在风格上区别于古人、他人和故我。”他还说：“我特别记住了你说的八个字：‘刀下留情，石上寄魂。’”这赠言，我自己已然忘却，但表达的意思符合我一贯的理念。作为一个当代艺术家，最终得创作属于当代的有新风貌的精品力作。传承是不可或缺的，但传承又务必出新。这是责任，是使命。

艺术品，一类是贵在材质的，如金、玉、犀角、沉香、珉石等制作的艺术品，是载体与创作并重的；另一类，材质往往可以忽略不计，如书画艺术，赏书画，一般不会先去研求材质。而对石雕艺术，赏者首先会看其材质，且嘴里会习惯性地、念念有词地报其名目：田黄，芙蓉，鸡血……也就是说它这载体是值得重视的，是珍贵的，值钱的。礼忠君的可贵在于突破了常人创作和欣赏石雕的惯性。他懂得，艺术品，真正的存在，其实是艺术创造，而不必太在乎作为载体的材质贵贱。如镌雕枯荷，他一反故常，没有选用田黄，而多选用前人弃之不用，视为劣石、废料的价廉而色质萎暗枯黄的焓红石。这恰恰更能体现出深秋里“留得枯荷听雨声”的意趣和况味。选用黑不溜秋的老岭石来雕刻苍鹰，也更适合于表现目空八极、雄视天下的岩巅苍鹰的气概。本是石雕家弃而不取的顽石劣石，因他的相石运色巧作，从而有了用武之地。对冷落了千年的顽石劣石，这何尝不是幸运，而对礼忠君来说，也借此彰显了雕刻自身的艺术价值。这也恰切地应了两句老话：化寻常为奇崛，令腐朽成神奇。这不能不说是寿山石雕在择材上的一大突破。人弃我取，别辟蹊径，“天生我材必有用”，太白的名句是慰藉顽石丑石的，也可以用来赞美礼忠君。

笔者还认为，礼忠君的更大突破是理念支配下的风格特立，自树高标，让传统上只是桌上放、手上玩的被视作雕虫小技的石雕凸显出精气神十足的雕龙气象，小中见大，由微见著，呈现出宏大壮伟的气格。总而观之，他的石雕是变形适度的，轩昂开张的，是内涵丰富耐看的。妙在从对象出发，相石俏色，极力去提调它的文胆与诗心，型无定型、式无定式、法无定法，物由心造，艺随象生，变幻多姿。将传统雕技和自创的技艺交替为用，乃至巧用顽石丑石怪异且内敛、沉郁的色泽，和天成而粗粝的皮相，不着一刀而尽得风流，让手下的物事活起来、神起来。

赏玩礼忠君的石雕艺术，可以清晰地释读出他对古今中西雕塑、雕刻诸多品类的熔冶贯通；他对近现代大写意花鸟画艺术的触类旁通；他对传统优秀经典文化内质的感悟打通；他对生活的入里观察和艺心提炼的契合融通。也让人感受到他天赐的禀赋，抵御市场经济诱惑的定力，和几十年如一日焚膏继晷的勤奋劳作。也正因此才能对传统的寿山石雕艺术，从理念、技法上有如此大跨度的扬弃和突破，形成区别于先贤和同道的特立独行的奇诡博大的风格，一种令人惊艳的，纯属于今天新时代的陈氏风格。这风格贵在小题大做、棋走险招，刀下留情、石中寄魂，映现的是泱泱大国昂扬的魂魄。陈礼忠守正创新的石雕艺术，在寿山石史上书写了崭新而浓重的一页。

二〇一九年七月七日 自武夷山归沪   

作者：韩天衡
编辑：舒 明

*文汇独家稿件，转载请注明出处。