作为第十二届中国艺术节的一项重要内容，群众文艺领域政府最高奖——第十八届群星奖将于5月16日至19日在上海展开决赛。在日前公布的84个决赛入围作品名单中，“上海出品”占据了七个席位，达到历届之最。它们分别是：民乐重奏《和·鸣》、情景小合唱《种子》、群舞《红韵》、音乐剧小品《看见自己》、小品《价值》、浦东说书《养猪阿太》、短篇苏州评话《捍卫者》。

“这不仅是上海群众文艺创作机制创新的结果，也是文艺来源人民、服务人民的最佳例证。”上海市群众艺术馆馆长萧烨璎说，作为国家顶级文化艺术盛会，第十二届中国艺术节既是展现中国文艺发展成就规格最高、最具影响力的舞台，也是文艺创作与时代同步伐，以精品奉献人民的惠民利民的平台。此次入围群星奖决赛名单的上海作品，创作灵感与素材无一例外源于现实生活和真实历史。以它们为代表的群众文艺创作正以多样化的形态，在更广阔的舞台上接受更广泛群众的“检验”，打响上海群文创作品牌，传播上海的红色文化、海派文化、江南文化。

层层选拔，搭建培育新人新作的阶梯

业内人士指出，群星奖决赛入围名单中，“上海出品”数量创新高，是上海群文创作数量和质量不断提升的一个缩影。单以每年一届的群文新人新作展评展演为例，据统计，2017年，共有167个原创作品参与了展评展演；2018年，这一数字增加到182个，新人新作无论是数量还是质量都在逐年上升。而除了市级层面，各区纷纷对接设立区群文新人新作的选拔机制，街道又对接区群文新人新作进行选拔。层层对接、层层选拔，形成良性循环，督促着大家年年出新品。

如今，在不少人眼里，群文新人新作展评展演已被看作群星奖的预选赛，成为上海群文原创人才的重要孵化器。此次入围群星奖决赛名单的七部“上海出品”，均经历过群文新人新作展评展演的舞台历练。

85后青年导演杨迿就是一个鲜明的例子，上海戏剧学院导演系科班出身的他，受父亲影响进入群文工作战线。十年来，他的创作轨迹和群文新人新作展评展演紧紧地绑在了一起。“这片舞台，见证了我从一个青涩的学生到如今一步步成长的脚印。”从工作的第二年起，杨迿每一年都有作品获奖，2016年，由他执导的小品《亲！还在吗》更是一举拿下了第十七届群星奖。如今，他又再次携小品《价值》入围第十八届群星奖的决赛。

该小品《价值》的灵感，来自杨迿在朋友圈看到的一篇“毒鸡汤”——卖房创业八年后，却买不起原来卖掉的那套房。价值800万元的房子和八年的奋斗经历，甚至身边陪伴了八年同甘共苦的亲人，到底什么更有价值？这是杨迿想借助这则小品和大家探讨的话题。“从2017年到现在，已经改了十个版本。”杨迿透露，刚刚过去的五一小长假，剧组全员不放假，吃住一起，全身心投入彩排，并抓紧时间“升级”舞美、道具。

一路参评，一路打磨。据透露，每一级群文新人新作展评展演选拔后，都会留一段时间让作品“沉淀”。在上海市群文新人新作展评展演结束后，还要召开各门类的创作座谈会，请评委与群文创作者面对面深入交流，为作品把脉，让群文创作者有的放矢地进一步打磨自己的作品，推动群文新作从新品到优品再到精品的转化。

以此次入围群星奖决赛的情景小合唱《种子》为例，该作品根据著名植物学家、复旦大学教授钟扬的先进事迹创作而成，曾经历了多次修改。在诞生之初，《种子》原是三人合唱，后经评委建议，演变成如今共16人参演的情景小合唱形式。

“直到现在，稿子上仍有不少改动的字。”短篇苏州评话《捍卫者》主演濮建东说，“不管是剧本还是表演方式，要一直排练到最后一刻，磨合到最后一刻，力争实现最好的舞台效果。”这部以上海“四行仓库保卫战”为题材的作品，讴歌了中华儿女保家卫国的爱国主义情怀。

何为精品？观众最有发言权！

群文新人新作展评展演，只是沪上创新群文创作机制的一个侧面。近年来，上海加强顶层设计，将群众文艺创作与专业创作同等重视、同步部署。比如，根据沪上群文门类和创作特色，上海确定了六个创作基地和创作活动示范点，以点带面，激发群文创作活力。打造上海市民文化节等节庆品牌，为各门类群文创作搭建展示、交流平台。针对群文创作中的薄弱环节和基层需求，举办曲艺创作、广场舞创编、合唱指挥、民乐创排等专项培训，不断提高基层群众文艺创作队伍的能力和水平……最终的目标，是出更多的精品力作，提升百姓获得感。

而究竟什么样的作品能称得上精品？观众最有发言权！值得一提的是，此次入围群星奖的每一件作品，都已经提前接受了群众的“检验”。一年内的新创作品至少演出25场，诞生两年多的作品，演出场次更不下于50场。“从排练厅到舞台是有距离的，群众文艺作品要充分听取观众的建议与看法，不断打磨与完善。”上海市群艺馆创作部主任王晓宁说。

以浦东说书《养猪阿太》为例，自2017年节目初创以来，至今已在浦东各地演了五六十场，边演边改，还请了上海评弹团的老师，专门辅导如何“利用”演员面前的书台。颇有特点的是，《养猪阿太》中运用了许多活泼有趣的浦东乡音俚语，比如“鞋有样来袜有样，先要自己脚有样”，又或是“走路不歪叉，还在广场上蓬嚓嚓”。创作人员曹刚强告诉记者，作品中鲜活的浦东乡音俚语，全都来自他的母亲，“很多童谣都是妈妈小时候讲给我听的。她今年95岁了，还在敬老院里讲故事。”

“其实高手在民间，这也是上海城市精神海纳百川的最佳体现。无论来自何方何地，只要内心有艺术，创作就能引起人们的共鸣。”上海市长宁文化艺术中心馆长叶笑樱透露，去年，她带着青年作曲家孙彬彬，敲开了长宁区一户普通居民的家门。这里的一家四口并非科班出身，却酷爱收集世界各地的乐器，常常席地而坐，吹拉弹唱，自得其乐，并吸引了越来越多音乐爱好者加入。这激发了他们创作民乐重奏《和·鸣》的灵感。该作品取“和谐共鸣”之意，通过艺术构思将多种中外乐器的声音跨时空融合。

“群文作品最重要的是以真情动人，才能走得远。”音乐剧小品《看见自己》导演栾岚透露，该作品聚焦母女情，贴近生活的剧情让演员们在彩排过程中频频落泪。

还有人，选择用这方舞台，致敬心中的英雄。群舞《红韵》中，火红的扇与穗，犹如中华儿女身上流淌着的滚烫血液，顽强奔腾；他们手中舞起的红旗，是一种力量，一种精神，一种向往。而更让人感佩的，是台上的演员全由上海市残疾人舞蹈团的听障人士组成。五分钟的舞蹈，每一个节奏点，是编导於沁心打着节拍一步一步排练出来的。“只要有一个人换了，大家就要重新记节奏”，但让她感动的是，即使再苦，从来没有人说过放弃，“他们的眼里，全是对舞蹈的热爱，除了听，他们什么都能做到”。

作者：本报记者  李婷
编辑：周辰

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