主要成就:
2007年英国BBC卡迪夫歌唱家大赛金奖。

问:最大的爱好是什么？
答:爱自己和爱大家。

问:最想做的事是什么？
答:看遍世界。

问:接下来想做的是什么？
答:还是要积累、再积累,真正想做成的事情需要很多积累。

许久没见沈洋，几年的时间没有在他身上留下明显痕迹，谈笑间豪放如初。但毕竟有些不一样了。记忆里，有他出现的场合，他总是人群焦点，微妙地混合着歌剧的虚张声势和少年人的天真，虽则把戏剧化的姿态从舞台带到生活场合，却不招人烦。

略意外地，他聊起旅居纽约的编舞沈伟。他并不纠结于沈伟的戏曲渊源或美术功底，也不认同西方评论家们神叨叨的“东方意蕴”。他只是若有所思：“他的作品很‘静’，安静的力量很强大。”

现在的沈洋比之从前，也是多了内敛的“静气”。

他年少得享盛名，业界认为次男低音的状态巅峰普遍要在30岁以后，而他在20岁出头的年纪站到高点。二十五六岁时，他频繁往来于纽约和上海，享受着做飞行奔波的波西米亚艺术家。如今年过而立，飞去飞来的演出还在继续，但他把家安回老家天津，在上海音乐学院的教职和他不愿推辞的演出之外，大多数时候，他回天津过半隐居的生活，“也好多陪陪父母”。

他没有经历过怀才不遇的困厄，在专业领域，他不缺认同。他享受过掌声，这些年的状态保持得尚好，对自己要求也严，没到“深藏功与名”的时候。然而他说，年复一年站在各种舞台上，掌声听了许多，他却在掌声中感到孤独。“就算嗓音再好，就算技术登峰造极，那只是台唱歌机器，像舞台上的孤魂野鬼。”他认为，艺术家不是孤悬飘零的个体，他追寻的归宿感，不是国籍，而是历史维度的文化认同。“我从哪里来，我的背后有怎样一个世界，这是我自己需要捋清的，也是我希望听到我歌声的人们能了解的。”

沈洋所谓的“我从哪里来”，是中国声乐的历史。过去的4年里，他以每年至少一场的频率，举办中国艺术歌曲专场，在这些音乐会上，他把敬意献给旅美声乐家斯义桂，献给英年早逝的作曲家黄自。在“神曲”满天飞的娱乐大环境里，他对着有限的观众唱《思乡》与《天伦歌》。其中寄托着情怀，又不止是为了情怀。现在已经少有人唱的艺术歌曲，在它们诞生的年代，也曾传唱街巷，是那时的流行歌曲。言不在大，形可无际，一个时代的文化和精神都能在这些歌曲里找到投影。沈洋说，重唱这些歌，是沿着歌声寻找中国近现代音乐的脉络，也是为中国声乐的发展绘制一幅历史版图。

音乐工业的生产格局剧变，唱片眼看将成文物，他却坚持，要灌制中国艺术歌曲的唱片。“不仅是1930年代的歌曲，要一个时期一个时期地整理、演唱、录制，是不是由我来唱，不重要，重要的是这些歌要唱出来，留下去，这是给‘中国声音’留下档案。”李叔同、黄自、贺绿汀、施光南……他不忍看到他们成为教科书和档案里没有温度的名字，这些名字背后的音乐里，沉积着活的、热的生命体验，它们彼此间沿着时间线的传承和发展，塑造了中国声乐今时今日的面貌。

当同龄人同辈人焦虑于怎样到外面的世界拳打脚踢，沈洋转过身，回到出发的地方，想投入历史的田野调查，写一部《中国声乐史》：写西学东渐，写前辈们打通西方音乐和中国传统之间的任督二脉，写声乐教育在中国的变迁和一代代歌唱家的孵化养成———不参透过去的烟云，拿什么谈未来的文化自信和输出。

俗话说，三十而立。跨过三十岁的门槛，沈洋觉得，能明白自己愿意用一生去做成的一件事，这大约就是“立”吧。

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