上海芭蕾舞团团长辛丽丽带着上海芭蕾舞团的演员们展示芭蕾魅力

作为上海新的文化地标，上海国际舞蹈中心自2016年10月1日对外开放至今，已成功开放运营两年。两年时间里，上海国际舞蹈中心充分激发自身原创活力，推出多部舞蹈艺术精品佳作，并广泛引进国内外一流舞蹈项目，不断提升文化原创力和文化影响力。与此同时，敞开大门的上海国际舞蹈中心，秉持公益惠民、开放共享的理念，也成为舞蹈爱好者的乐土。市民们来到这里，不仅可以看到一流的演出，还可以参与各类舞蹈艺术活动，亲身感受舞蹈艺术魅力。10月2日，上海国际舞蹈中心推出两周年嘉年华系列公益活动，用精彩纷呈的活动，为市民们开启一段舞蹈美学的探索之旅。

参与活动的市民们围观精美的舞蹈服装展览

现场热心观众参与到嘉年华表演的互动中

公益全方位，多元活动开启舞蹈美学的探索之旅

今年的10月，矗立在延安高架旁的上海国际舞蹈中心已正式对外开放运营两年。10月2日，上海国际舞蹈中心推出两周年嘉年华系列公益活动。该活动由上海国际舞蹈中心发展基金会主办，上海国际舞蹈中心剧场经营管理有限公司承办，上海芭蕾舞团、上海歌舞团、上海戏剧学院舞蹈学院和上海市舞蹈学校共同协办。本次活动立足公益，全程免费向市民开放，共计吸引了近1200人次的观众参与其中。

不同年龄段的舞蹈爱好者在上海歌舞团民族公益课堂上感受舞蹈魅力

10月2日当天，六个活动在上海国际舞蹈中心轮番开展，从早上10点半一直持续到下午18点，精彩不间断。上午10:30，上海国际舞蹈中心首次全区域向市民开放参观。40多名舞蹈爱好者分为两个批次，先后参观了上海市舞蹈学校、上海芭蕾舞团、上海歌舞团和上海国际舞蹈中心剧场。在工作人员的导引与讲解下，上海国际舞蹈中心这片舞蹈沃土上的故事被一一讲述。

下午13时，两场公益讲座与工作坊在两个剧场同时举行。上海芭蕾舞团团长、上海市舞蹈家协会主席辛丽丽在大剧场开讲，为舞蹈爱好者们讲解芭蕾的艺术魅力。现场还有上芭首席主要演员吴虎生带领着优秀青年演员进行芭蕾舞段展示，先后展示豪华版《天鹅湖》《白毛女》《马可·波罗——最后的使命》《梁山伯与祝英台》等经典芭蕾片段。实验剧场内，上海歌舞团创作室副主任、国家二级导演吴欢则以公益课堂的形式带领舞蹈爱好者们体验了藏族和傣族的民族舞蹈，感受中国民族舞蹈的艺术魅力。

下午15：30，大剧场内还有乌拉圭舞蹈艺术家Eugenia Silveira Chirimini（欧亨尼娅·希尔维拉·奇里米尼）带来的“Soul Training”舞蹈工作坊，带领舞蹈爱好者们一起在舞蹈与音乐中释放内在的自我。除了讲演与工作坊，现场激情四溢的巴西鼓舞、舞蹈快闪秀等嘉年华表演，在与舞者的零距离互动中，体验舞蹈带来的自如之感。而精美的舞蹈服饰、剧照展示，也让爱好舞蹈的市民们在不经意间与舞蹈做一次“浪漫邂逅”。

上海国际舞蹈中心发展基金会秘书长王延表示，此次嘉年华系列公益活动以“开启舞蹈美学的探索之旅”为主题，就是希望通过一系列的公益活动，透过上海国际舞蹈中心这个载体，向全社会传递舞蹈艺术魅力。“我们希望大家都能够来到舞蹈中心，不仅是看演出，还能通过亲身参加一些公益的艺术活动，了解更多关于舞蹈的故事，为他们打开对舞蹈的热爱之门。而这也正是我们‘舞空间’公益文化品牌所期望达到的效果”。

“舞空间”是上海国际舞蹈中心内各单位联合推出的公益文化品牌，依托舞蹈中心汇聚优质舞蹈资源的优势，通过讲座、导赏、交流分享、公开课、工作坊、开放日等多样化的活动形式，将上海国际舞蹈中心打造成为面向广大市民的舞蹈艺术公共文化空间。

对外开放2年来，上海国际舞蹈中心已经开展了各类公益活动近130场。无论是上海国际舞蹈中心发展基金会的“舞空间”公益讲座与课堂系列、上海芭蕾舞团的“芭蕾大师公开课”系列、舞蹈中心剧场的“舞者计划”系列艺教活动等常态化活动，还是“两团两校”各自开展的公益演出、开放体验等多元活动，都在不断拉近艺术与生活的距离，为上海市民打造一个普及舞蹈艺术、提升舞蹈水平的艺术课堂。上海芭蕾舞团团长辛丽丽说：“上海国际舞蹈中心是一个开放的空间，属于每一个市民。我们要创作出更多好作品，开展更多公益活动，让市民走进来，与高雅艺术面对面。”

创演活力不断激发，助推上海文化品牌建设

对于上海国际舞蹈中心而言，聚合内部优质资源打造“舞空间”公益文化品牌，是其树立舞蹈特色文化品牌的一个侧面。在当下全力打响“上海文化”品牌的背景下，上海国际舞蹈中心聚焦舞蹈艺术，通过自身创作与演出活力的不断激发，日渐成为上海舞蹈艺术持续发展的“源头活水”。

10月下旬，上海芭蕾舞团即将在上海国际舞蹈中心首演最新创排的红色芭蕾舞剧《闪闪的红星》。这已经是上芭入驻舞蹈中心短短两年里创排的第二个大型舞剧。之前舞剧《睡美人》已于今年5月在舞蹈中心成功全球首演。在上海芭蕾舞团辛丽丽团长看来，“进驻上海国际舞蹈中心后，许多从前梦想的事正在一一变成现实”。在创作新作品的同时，上海芭蕾舞团还先后将《白毛女》《哈姆雷特》《花样年华》《梁山伯与祝英台》《马可·波罗——最后的使命》等原创剧目和《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《吉赛尔》等古典芭蕾经典作品搬上上海国际舞蹈中心的舞台。

而在过去的两年时间里，上海歌舞团在每年六月都会推出持续一个月的舞剧·舞蹈演出季，先后上演了《朱鹮》《野斑马》《天边的红云》《霸王别姬》等经典原创舞剧以及最新原创舞蹈作品。像这样一家舞蹈院团在同一个剧场内连续演出一个月，在国内外的同类院团中实属少见。今年12月，上海歌舞团创排的红色舞剧《永不消逝的电波》也将在上海国际舞蹈中心首演，为上海打造新时代的红色经典。

除了“两团”常态化创作演出，上海国际舞蹈中心还广泛汇聚国内外一流舞蹈剧目，打造国际国内一流的舞蹈专属剧场。自2016年10月对外开放以来，上海国际舞蹈中心大小两个剧场共上演各类舞蹈剧目440余场。无论是引发现象级关注的以色列巴切瓦舞团《十舞》、谢克特舞团《无尽的终章》、西班牙国家芭蕾舞团《塞维利亚组曲》等国际前沿作品，还是文华大奖获奖舞剧《红高粱》、金星舞蹈团全新现代舞作品《野花》等本土标杆剧目，以及《一撇一捺》《舞术》《6|9》《妮娜物语》等国内外新锐舞蹈艺术家的作品，都给观众们以多样化的观演选择和良好的观演体验。

值得一提的是，上海国际舞蹈中心剧场在项目引进时，有意识地强化了“首次来华”、“亚洲首演”等项目落地的工作力度，以求打造国内外知名舞蹈艺术家和艺术团体“上海首演”的平台。比如今年3月上演的奥利佛奖最佳舞蹈作品提名的现代舞《无尽的终章》，便是世界著名编导赫法什?谢克特的作品首次与中国大陆的观众见面。该演出中国大陆仅上海一站，吸引了全国各地的“舞迷”奔赴上海观演，引发现象级关注。之后，上海国际舞蹈中心剧场还将迎来世界著名现代舞大师阿库?汉姆《陌生人》、杨丽萍工作室《春之祭》等国内外知名舞蹈艺术家新作亮相首演。

上海国际舞蹈中心剧场经营管理有限公司总经理张博文表示，“我们希望能够通过多元化的舞蹈剧目，给上海观众带来一些不一样的观演体验，努力让上海观众能够与世界舞蹈界无缝衔接，‘足不出沪’就可以第一时间欣赏到国内外顶级舞蹈作品。”

品牌活动不断汇聚，搭建舞蹈艺术交流平台

除了上演国内外舞蹈力作之外，系列重大舞蹈艺术赛事、活动在上海国际舞蹈中心相继落地，促进着国内外舞蹈艺术的深入交流，彰显上海作为“文化大码头”的集聚效应。

2018年8月3日-11日，作为“上海文化”品牌的重要内容的第六届上海国际芭蕾舞比赛在上海国际舞蹈中心成功举行。9天的时间里，来自世界各地的芭蕾大师与芭蕾新星们齐聚上海，在精彩的比赛同时，也共同探讨了芭蕾艺术的发展和未来，共享一场舞蹈艺术交流的盛会。从本届比赛开始，上海国际芭蕾舞比赛也正式入驻上海国际舞蹈中心举行，持续为世界范围内的芭蕾艺术合作与交流提供重要平台。而中国舞剧艺术最高奖项的“荷花奖”舞剧评奖则是自2016年便落地上海国际舞蹈中心，每两年一届。今年11月底至12月初，中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖将再度在上海国际舞蹈中心举行，继续推动国内舞蹈艺术持续发展与深入交流。

上海国际舞蹈中心还通过与国内外专业艺术机构开展合作，不断引入优质舞蹈资源、深化艺术交流。2017年4月，上海国际舞蹈中心发展基金会携手国际戏剧协会、上海戏剧学院，推出2017国际舞蹈日庆典系列活动，40余位中外舞蹈专家汇聚一堂，共论舞蹈艺术发展。同年12月，基金会与中国舞协合作推出了“‘舞典华章’2017中国舞蹈高峰论坛暨‘鼓舞四方’2017舞蹈优秀创作作品一览”品牌活动，巡礼当年度舞蹈理论与创作的优秀成果。今年5月，由基金会与中国非遗保护中心、上海文联、上海舞协等合作推出的“中国非遗舞蹈展演”在上海国际舞蹈中心成功上演，集中展示我国传统舞蹈类的多元魅力和保护成果。

一系列重大舞蹈艺术活动的举行，其意义不仅在活动本身，更在于其所引发的虹吸效应。在上海国际舞蹈中心对外开放2年的时间里，已经有越来越多的舞蹈优质资源主动在舞蹈中心汇聚，平台作用愈发凸显。其中，既有上戏谭元元工作室的“上海青年编舞大师班”、谢欣舞蹈剧场与上海歌舞团合作的“身体最前沿”国际交流工作坊等专业舞蹈工作坊的成功举办；也有国家艺术基金“舞蹈评论与制作人才培养”项目、中国舞协“2018顶尖舞者巡回课堂”等舞蹈人才培养项目落地舞蹈中心；还有第五届全国“大艺展”闭幕式、“小荷风采”全国少儿舞蹈展演、上海市民舞蹈大赛、上海市学生舞蹈联盟展演等不同层次、不同群体的舞蹈群文活动。

文教结合不断深化，创新舞蹈人才培养模式

上海国际舞蹈中心的建成与开放运营，在实现了“两团两校”以及剧场在物理空间上共处的同时，也不断深化彼此间的合作与互动，促进文教深度融合。

2018年9月，由上海戏剧学院舞蹈学院、上海市舞蹈学校“两校”共同探索的“中本贯通”（中国舞专业）首批试点的20名学生正式在上海国际舞蹈中心入学。所谓“中本贯通”，即实现人才的中等职业教育——应用本科教育贯通培养，学生中职阶段学成后，须参加转段考试。对转段考试成绩合格且完成本科阶段教学计划规定课程、符合毕业条件的学生，将获颁本科院校毕业证书。此次“中本贯通”试点改革，将有助于进一步改善舞蹈艺术高端人才的培养模式，让上海国际舞蹈中心成为舞蹈艺术的人才基地，为上海乃至全国舞蹈界输送更多更优秀的舞蹈艺术人才。

“两校”试点“中本贯通”，这只是上海国际舞蹈中心不断深化融合的一个侧影。对于上海戏剧学院舞蹈学院和上海市舞蹈学校的学生来说，身处上海舞蹈中心，他们不仅能看到更多一流的舞蹈演出，还能得到更多与院团直接交流并登台实践的机会。在过去的2年里，“两校”依托上海国际舞蹈中心，实现“课程教学—剧目创作—演出实践”三位一体、演学融合的人才培养新模式，在舞蹈中心剧场举办学生舞蹈比赛、专场演出等教学实践活动，通过实践锻炼学生的舞台表演能力，深化“文教结合”的人才培养模式。“两团”则邀请“两校”学生、教师参加舞蹈剧目的创作演出活动。同时，辛丽丽、陈飞华、黄豆豆、季萍萍、范晓枫、吴虎生、朱洁静、王佳俊等“两团”舞蹈艺术家被聘任为客座教授，成为了“两校”师资的一部分。此外，在夯实人才培养的基础上，上海国际舞蹈中心还进一步拓展舞蹈学科建设和科研工作，上戏舞蹈研究院成立与中英文舞蹈学术期刊《当代舞蹈艺术研究》创办，也正推动着上海舞蹈艺术理论研究建设。

舞蹈艺术内容生产精品迭出，舞蹈艺术文化活动精彩纷呈，如今的上海国际舞蹈中心，通过聚合“两团两校”和专业舞蹈剧场的优势，不断提升文化原创力和影响力，已成为上海重要的文化地标。未来，上海国际舞蹈中心还将继续激发自身活力，广泛引进国内外一流舞蹈项目，并深化对外开放力度，以“多出人才、多出作品”为目标，更好地推动上海舞蹈艺术和舞蹈事业从高原走向高峰，为打造“上海文化”品牌、建设国际文化大都市做出贡献。

作者：李硕

编辑：李硕

责任编辑：柳青

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