▲舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士的真实故事为素材，描摹出坚贞不屈的共产党人群像。（上海歌舞团供图）

排练厅里，编导周莉亚、韩真正与“黄包车夫”反复琢磨肢体与神情上的小细节，李侠、兰芬、小裁缝等主要演员围拢着出主意：眉眼低垂到这个角度好不好，眼角余光是不是应该顺着那条线瞟过去，双手捏起毡帽还是单掌托都可以试一试……舞剧《永不消逝的电波》仍在进行最后的精雕细琢，全力准备第十二届中国艺术节的演出。

舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，描摹出坚贞不屈的共产党人群像。上海歌舞团的80后青年演员将这段战火纷飞岁月中的英雄故事娓娓道来，让观众看到他们共同的革命信仰，看到他们相互依偎的爱情，看到他们隐忍与坚持下的强大内心。

从无到有，需要突破的勇气，更依靠信仰的力量

电影《永不消逝的电波》上映已有一个甲子，我党地下工作者化名“李侠”，战斗在敌人的心脏里，隐形守护者的形象早已深入人心，但在舞蹈领域，谍战题材还是空白。没有经典台词、没有镜头转换，仅靠舞蹈的肢体语言和有限的舞台空间能表达复杂的谍战故事吗？

面对中国舞剧史上“从无到有”的难题，80后女编导的眼睛里闪着光。“舞剧不可能复制电影的线性结构，但舞台空间可以帮你说话。”周莉亚说，“尤其在谍战剧的特定环境里，有些隐秘信息必须用动作甚至表情去传递，台词反而显得苍白了。”于是，“舞剧蒙太奇”“倒带式回放”“可移动景片”……一连串突破常规、不拘传统的手法被带到了舞剧里，台上的每一个元素都在精心调度下“开口说话”。《永不消逝的电波》打破回忆与现实的屏障，穿透内心与外部的界线，把舞剧的叙事性发挥到极致。

创新不仅仅在于舞台技术的突破。在韩真看来，借助舞剧的独特形式让红色经典再获新生，不只是一次艺术探索，更是寻找到灵魂深处的共鸣。“从电影到舞剧，从《白毛女》到《永不消逝的电波》，每一个时代都有属于自己的表达，但精神内核是相通的。”剧组曾走遍上海的相关博物馆去追寻英雄的足迹，其中李白和妻子的两张结婚照让观者动容，一张是他们为了地下工作假扮夫妻的结婚照，一张是他们补拍的真正的结婚照。“三十多岁的年纪，我们的人生才刚刚开始，他却已经定格。”李侠的饰演者王佳俊说，“想当年，他也是和我们一样有血有肉的年轻人。”舞剧中他塑造的革命者更像普通人，有痛苦，也有不舍，听闻噩耗会脚步踉跄，失去同志会浑身颤抖，但因为有信仰，所以做出了不平凡的事。

“我肩上有着沉甸甸的使命感，要用身体去传递红色记忆，让当下的青年读懂英雄们对信仰的坚守。”饰演兰芬的朱洁静说，很多80后、90后甚至00后观众留言被剧中革命者的坚贞不屈感动，这也正映衬着大幕拉开前的那句话，“长河无声奔去，唯爱与信仰永存！”

既精且细，一次次灵感迸发，一点点反复琢磨

去年8月18日，《永不消逝的电波》启动排练，主创和演员们在排练厅里奋战了一百多个日日夜夜。王佳俊至今忘不了排演诀别那场戏的情景：编导没有设计舞蹈套路，而是让他和朱洁静额头相抵、肩膀相靠，在低沉乐曲中体会分离的忧伤。情绪一点点累积，触及最柔软处，灵感流淌出来。兰芬轻轻地过去，像平时一样给李侠拍拍衣服，这是他们的家常。那一刻，他转过来对她微笑，但两个人心里都明白，这一别可能是永诀。沉默中积蓄力量，比一个大跳然后翻身过去抱住对方，更有说服力。

“创作就像是建房子，所有空间都靠想象，带着新鲜感，也有紧张感；打磨好像是‘精装修’，我们把细节掰开揉碎，更有一种幸福感。”韩真说。这种“掰开揉碎”的幸福感，更准确地说是痛并快乐着。去年11月，剧组移师太仓大剧院展开舞台合成，他们朝九晚十二“泡”在舞台上，对演出环节进行磨合；去年12月，舞剧在上海国际舞蹈中心试演，直面观众挑剔的眼光，调整精修重要舞段；今年3月，舞剧启动海口、佛山、广州等地巡演，边演边改精心打磨，每个动作的幅度、每次走位的尺度、每束定点灯光的角度都精扣细合。

4月中旬，舞剧回到申城舞台，每个人都多了一些细小动作：李侠用中指从鼻梁处推眼镜，那是皱眉思索的习惯；女秘书用两根手指捏住眼镜腿，那是暗中观察的掩饰；小裁缝拨弄着背包的肩带，紧张感不经意间呈现……角色已经长在他们身上。

作者：本报记者 宣晶
编辑：施薇

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