明明是静态的作品，为什么看上去像是在动，甚至让人产生眩晕感？

浦东美术馆继开馆大展“光：泰特美术馆珍藏展”后再度携手泰特美术馆，推出全新重磅展览“动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”，就有意为观众制造了这样一种视觉错觉。

欧普艺术（Op Art，缩写自optical art），诞生于20世纪50至60年代，随着数学、科学研究和色彩理论中的概念被艺术家融入创作——简单的线条、几何图形及令人瞠目结舌的色彩被结合起来，在作品中营造出视觉效果和幻象。

动态艺术与欧普艺术密切相关，这类创作包括使用电动机、可移动部件和各种能量源驱动的艺术作品，以挑战艺术的静态模式。

不同时空的近120件欧普及动态艺术作品在这里相遇，囊括绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，从全球角度重新审视了欧普与动态艺术。它们共同与观众玩一场欺骗眼睛的游戏，而“互动”是唯一的游戏规则，观众被鼓励从不同位置和角度欣赏作品，在视觉的迷幻戏弄和多维享受之间收放自如，驰骋于这片精心编排的几何寰宇。

展览以非线性、非时间性的方式展开，将欧普与动态艺术重新建构为在不同时代、地域和文化背景下的艺术家所追随的艺术流派。他们的共同之处在于，在将艺术带入新维度的同时，都对刺激观者的眼睛和感知展现了浓厚兴趣。

杰苏斯·拉斐尔·索托、维克多·瓦沙雷利、亚历山大·考尔德等一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱人物及当代实践者们的作品都出现在此次展览。与此同时，展览涵盖了“视觉艺术研究小组”“零”“信号”“新趋势”等共同推进这一艺术流派发展的重要艺术家团体，以及“运动” 和“响应之眼”等奠定欧普与动态艺术发展的重要运动与展览。

观众可以在此一睹众多欧普与动态艺术作品的魅力，例如《超新星》中星罗棋布的黑色小方块似在舞动忽闪，《模糊结构第92号》仿佛被分为四个象限由中心向外辐射……欧普艺术圈的这对父子维克多·瓦沙雷利与让-皮埃尔·伊瓦拉携多件经典作品同台登场。

展览中包括奥托·皮内的《光之房间（耶拿）》、蔡文颖的《动感雕塑：方顶》、保罗·谢奇的《内立方》等在内的泰特美术馆众多最新购藏艺术作品，都是首次来到上海展出。

此外，在浦东美术馆联合泰特美术馆共同与勒·帕克工作室的努力促成下，胡利奥·勒·帕克还专门为本次展览创作全新作品《蓝色球体》，雪花般的光点不断聚焦失焦，观众在这片反射呈现闪烁灵动中沉浸自我......

展览中，富有节奏性的色彩和线条变换组合，给百余件作品注入蓬勃活力。

展厅之外的公共区域，吉姆·兰比根据MAP空间再现的彩色胶带地面装置《佐波普》与让·努维尔受至上主义风格启发而打造的建筑空间交相辉映，同样为观众营造了一种颇具眩晕感的独特体验。

作者：范昕

编辑：周敏娴

责任编辑：邵岭

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