世界舞台对中国传统文化从未有过今天这般的瞩目。仅过去的一个月里，传统戏曲频频走入国际舞台：上海昆剧团在希腊雅典新建成的国家歌剧院，成为首个亮相该剧院的中国戏曲团体；实验昆剧《椅子》亮相第二十二届俄罗斯“金萝卜”戏剧节；上海京剧院推出的《霸王别姬》在美国纽约大都会艺术博物馆连演十余场；中秋时节，连续演出四年的京剧音乐剧场《月光下的行走》首次走出国门，让海外友人同时领略戏曲声腔艺术与古典诗词之美。越来越多的国际艺术奖项，也把追光灯对准中国传统文化。就在这短短一月间，上海木偶剧团多媒体皮影戏《花木兰》问鼎俄罗斯“金小丑”奖；上海昆剧团创作的3D昆剧电影《景阳钟》获第二届加拿大金枫叶国际电影节最佳戏曲影片奖、最佳戏曲导演奖；3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》的导演滕俊杰获第二届中加国际电影节最佳导演奖。

把时间轴稍稍拉长，去年上海昆剧团将汤显祖“临川四梦”首次完整搬上舞台，带到美国、比利时、捷克等国；2015年3D全景声电影《霸王别姬》在美国好莱坞杜比剧院首映。过去五年来，中国传统文化触角遍布世界，所到之处，感动与欢呼不断。传统文化正以当代表达，在世界舞台自信亮出“中国身份”。

对接最新科技手段，释放传统文化的时代活力

烟云缭绕的幽谷，波涛汹涌的乌江，这些在传统舞台上难以具象呈现的情境，在3D全景声戏曲电影《霸王别姬》中有了生动展现；而京胡和锣鼓，则透过立体环绕声效回荡在影院。该片自2015年在美国杜比剧院举行海外首映后，在加拿大蒙特利尔、美国纽约等多地展演，让一批又一批海外观众屏息凝神。影片也获得国际3D先进影像协会颁发的世界3D电影最高奖“金卢米埃尔奖”，成为首部获得该奖的中国电影。

《霸王别姬》的成功带动传统戏曲传播迈上新的台阶。此后，昆剧《景阳钟》、京剧《萧何月下追韩信》等一批3D戏曲电影在海外电影节有所斩获，足见传统戏曲搭载现代技术所释放出的时代活力。

昔日几个小伙伴只能凑在幕布前观看的传统皮影戏，借助多媒体影像手段，有机会进入大剧场演出。上海木偶剧团创排的《花木兰》采用电影银幕般的皮影布架，在观众面前展开立体的观看空间。这一创新，使故事传递出的孝悌爱国、祈愿和平的思想也跨越国界赢得共鸣。在去年塞尔维亚第18届“金火花”国际木偶艺术节上，该剧获得“特别奖”“优秀剧目奖”和“集体表演奖”三项大奖，成为最大赢家。而在今年，“金小丑”艺术节两场演出剧票均售罄，在第二场，主办方特别在台前加了两排座位。

把握时机，找准剧目，展现“中国故事”的当代表达

要为海外观众讲好“中国故事”，就要在尊重传统、完整继承的基础上，把握时机，找准剧目，融入当代表达；开拓文化传播的国际通途，强化“中国身份”。

昆曲，无论是典丽的文辞还是婉转的程式，对于不少国内观众都有一定的欣赏门槛，如何跨越语言和文化背景的鸿沟，让海外观众“坐得住”？

上海昆剧团的答案是把握时机，强势集结。去年莎士比亚与汤显祖逝世400周年之际，剧团几乎倾团而出，以“五班三代”的阵容，一口气演齐汤翁的“临川四梦”。这一开历史先河之举，迎来海外雪片般的邀约：有着71年历史的捷克布拉格之春音乐节，首次邀请昆曲登台；“欧洲心脏”布鲁塞尔，有海外观众一连追看了三天的《牡丹亭》……令人惊喜的是，在一整年的海内外巡演后，“临川四梦”仍在发挥着持续的影响力。德国柏林戏剧节相关负责人专程观看了上昆的海外演出，并正式发出邀请，点名“临川四梦”亮相明年的柏林戏剧节。

600年的昆曲在“临川四梦”带动下，迎来今朝最撩人春色。今夏昆团在希腊演出的《白蛇传》“文武兼备”既有唯美的爱情段落，展现昆曲载歌载舞的特点，又有大量精彩的武戏开打场面。在上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，上海昆剧团团长谷好好看来，白娘子与许仙的爱情神话，在同样孕育无数神话故事的古文明国度希腊，更能产生文化共振。

继3D全景声电影之后，《霸王别姬》的演出也从剧场搬至博物馆。美国纽约大都会艺术博物馆的阿斯特中国庭院，创新性的“嵌入式”呈现结合“一桌二椅”的传统演绎，让海外观众可以近距离观察到演员每一个细微的动作。上海京剧院院长单跃进注意到，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”的英雄悲歌，让海外观众悄悄拭泪。

传统是底气，创新发展是动力，当代文艺人正以古人之规矩，开中华传统文化之生面，在世界舞台亮明“中国身份”，让世界读懂中国。

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