吴蔚文死后，《那年花开月正圆》的质量开始下滑。

戏骨下线的影响是其次，毕竟还有刘佩琦、谢君豪撑着，周莹和陈晓、俞灏明的演技也不赖。但是，演员尽力了，架不住整部剧开始升温的玛丽苏氛围。有人说吴聘死后，这部剧是双主角：周莹和沈星移，其实，只有周莹是当之无愧的主角，其他人都像行星一样围着她转，为她生，为她死，她是熠熠生辉的恒星。这个套路是否很熟悉？这就是许多大女主戏用烂了的玛丽苏套路。

玛丽苏是近年来被热议的词，它源于国外的小说圈，后来被国内网文写手广泛使用，具有玛丽苏风格的作品喜欢虚构出一个十分“完美”的角色，它与故事中的其他异性纠缠不清，暧昧不断，并且是故事矛盾的触发点。

再有格局的戏都能被玛丽苏情节毁掉。《那年花开月正圆》在吴蔚文去世前都很精细，偏偏要安排沈星移、赵白石、图尔丹等男人一起喜欢周莹，沉浸在陈旧的玛丽苏氛围里。如果说沈星移与周莹还足够浪漫，令人肝肠寸断，那么叠加上赵白石、图尔丹，就未免画蛇添足，多此一举。

这些喜欢周莹的男人甚至可以组一个篮球首发阵容：中锋吴聘，球队核心，重伤赛季报销；得分后卫沈星移，对目标有无限的渴望；控球后卫赵白石，大局观好，传球一流；小前锋王世均，能内能外，超长待机；大前锋图尔丹，胆识过人，缺点脑子。就差杜明礼和贝勒爷。

在《那年花开月正圆》的世界观里，大清可以不亡，只要编剧安排周莹接触光绪帝，二人合力推动维新变法，以周莹的脑子和魅力，无论是李鸿章还是张之洞、康有为还是梁启超，他们都会被周莹的魅力折服。于是大清完成属于自己的维新，成为世界强国。

被玛丽苏情节祸害的不只是《那年花开月正圆》。《军师联盟》也是，本来可以做成曹魏/司马视角的历史好剧，台词和演员、音乐和服装，齐活了，架不住玛丽苏情节作祟，剧组安排司马懿和柏夫人、曹丕和他的妃子们那么多与主线无关的戏份，于是第一部的后半段，收视率上来了，格局毁了。以曹操之死为分水岭，一部剧，两种质量。

玛丽苏在电视剧的渗透，可能比你想象中还夸张。像《欢乐颂2》，没有一点点防备，小包总就对安迪爱得死去活来，而令人猝不及防，安迪一个电话就可以震惊金融市场；再到《我的前半生》，贺涵爱上谁不好，愣是爱上唐晶的好闺密罗子君，这个他起初烦透了的女人，而陈俊生在离婚以后，又吃起了回头草，惦念前妻子君的好；更别说《秦时明月丽人心》、《丽姬传》等大女主戏，玛丽苏的套路可以环绕地球十圈。

安排死去活来的恋爱当然可以，多年以前，琼瑶奶奶已经轻车熟路，亦舒的小说，也可以说是玛丽苏设计者的祖师奶奶，但是，为什么就一定要把男人们所有的爱都汇到一个女人身上呢？又为什么，当作者们想设计一位富有魅力的女性，他们想到的法子如此庸常，一定要女人被一群男人喜欢，才证明她魅力四射？

在这些渲染玛丽苏的剧中，女人有魅力的评判标准被大大窄化，受男人欢迎，成为魅力女人的佐证。照此逻辑，最有魅力的女人，该是迷得男人神魂颠倒的女人，是那些花枝招展的交际花，观众只需仔细想想，便会发现这个标准的荒唐之处。

女人不需要用异性的眼光作为自己的标准，女人首先是人，活给自己看，而不是为了男人的眼光而活。

所以，玛丽苏像一个迷魂阵，看起来描写出一个个风华绝代的女人，其实只是男性视角的一个个陈旧标本，供信奉这种魅力法则的人们参观。

这个法则渗入作者们心中，作者甚至不自知。据说孙俪曾经问导演：“能不能剪掉两条线，不要那么多人都喜欢周莹？”结果编剧和导演一致认为：这么有人格魅力的女孩，就是能感染很多人。

其实，玛丽苏情节，说到底是为收视率服务，把剧情往玛丽苏靠拢，不过是向市场屈服。毕竟投资方的压力在那，电视剧，也常常要看市场的脸色。在这个过程中，包含有艺术本位和市场本位的博弈，是要一心一意做出一部质量上乘的好剧，还是为了讨好市场，牺牲一点抱负？到头来，往往是后者占了上锋。

那么，玛丽苏情节被诟病那么多年，为什么依然屡试不爽？就连打磨多年，几乎象征行业一流水准的《那年花开月正圆》也落入窠臼？

是编剧一意孤行，对批评置若罔闻？还是他们创作水准堪忧，除了玛丽苏，想不出别的新意？

但动动脑子都知道，这些经过一流学院、专业培训，研磨剧本多年的编剧，都有一肚子点子和对市场敏锐的观察力。你批评的现象，他们年轻时就发现了。

而且，当下的电视剧剧本创作，表面上作者只是编剧，实际上多半是整个剧组的集体成果。将来出了差错，只让编剧扛可不公平。

但是摆在创作者面前的，是市场的诱惑，套路的诱惑。这其中，大女主戏是重灾区。大女主戏本身就遵循着市场逻辑，因为看到《金枝欲孽》、《甄嬛传》这类剧的红火，资本纷纷入场，筑起大女主戏的高台。说白了，他们要的是流量，是可见的回报，所以大女主戏在一开始就套上了流量的枷锁，创作者的创新，都只能在这个桎梏里。投资方当然欢迎你打磨出精良的剧本，但是，他们出于风险考量，仍然会选择所谓的稳妥方法，保住流量的方法，玛丽苏情节，就是其中之一。

同时，玛丽苏确实是一种容易操作且轻松产生戏剧冲突的风格。因为在玛丽苏作品的虚构世界里，完美的主角吸引了一众异性，可那些异性又有各自的伴侣/爱慕者，这样一来，主角就让他们妒忌了，自己爱得死去活来的人，居然一心向着那个完美的家伙，怎么受得了？就像《那年花开月正圆》的周莹，把赵白石吸引了，赵白石的妻子吴漪怎么办？恼呗，恼死周莹，结果成了陷害她的帮凶。又如《我的前半生》的罗子君，贺涵心里只有她之后，唐晶就很尴尬了。

这个路数，如今大女主戏用得熟络，但无非是从偶像剧里拿来的。偶像剧的青春美少男，多少女生被迷得神魂颠倒，进而争风吃醋，只不过是在大女主戏里，男性置换为女性罢了。

当然，谈到这些大女主戏的缺憾，并不是要完全否定大女主戏。今天的大女主戏，更像一个又一个“矛盾体”，作者们诚然想塑造独立自主的美好女性，但拍着拍着，仍有一些传统套路的痼疾拉扯于身，于是，我们看到这些女性奋力前行，最终还是堕入传统的模式，编剧努力想出新点子，剧集却依然被玛丽苏气味浸染。

只是我们终归要提一句，恋爱不是生活的全部，争风吃醋也非感情的所有寄托，沉浸于玛丽苏当中，流量你是有了，但多年以后，你会发现这部剧格局小了。

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