《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》等一波近作，似乎昭告着成龙真的老了；奥斯卡终身成就奖的颁发，也在用一种形式提示着，他已经是奠定江湖地位的老人了。这时候，成龙却又用一部《英伦对决》告诉观众：大哥老当益壮，能打，更能演。

《英伦对决》是一部片名和内容相当对不上的电影，乍看请来前代007皮尔斯·布鲁斯南以及两代重启导演马丁·坎贝尔的阵容，似乎是《敢死队》式的夕阳红情怀电影。从预告的前情来看，老父亲与女儿的故事，干练的打斗风格，又仿佛有《飓风营救》的影子。但最终的成片，都跟以上的作品没有相似之处。《英伦对决》是一部加入动作元素的政治惊悚片，气质冷峻硬朗，在英伦政治的着墨上颇为厚重和复杂，并非普通爆米花电影的直来直去。

故事背景都取材的英国与北爱尔兰纠纷，一段相当复杂的历史问题，其中双方各级的官位与人名，盘根错节的人物关系，各自斗争的利益要害，足以让一部分抱着看动作片想法走进影院的观众有点绕不过来。成龙的角色和线索，更像是一个破局者，主要以动作戏的方式催化事件发展，用中国上访式的“轴”劲，东方式的古典复仇，来打破西方政客们因为相互利益纠缠而让正义迟迟不得伸张的僵局。

这也是《英伦对决》不同于成龙以往拍摄的国际电影的地方：关玉明这个人物，不像《尖峰时刻》等一系列被好莱坞风格主导的华人面孔，这是一个立足西方语境中的正面中国人形象。鉴于李连杰的身体原因，目前恐怕也只有成龙有能力做到这样的文化输出。

成龙的特色和固有印象在《英伦对决》中得到极大的消解，而与此同时，却又展现了一个新的成龙：没有幽默滑稽的功夫喜剧，也没有喜欢硬讲道理，取而代之的是异常深沉的表演。十余年前，《新警察故事》因战友阵亡而一蹶不振的失意警察，非动作片的《新宿事件》里则为生活和家族疲于奔命的苦难移民，让人领略到成龙被低估的演技。如今《英伦对决》中的关玉明，前越战特种兵，退伍后辗转流离来到英国，在伦敦唐人街开了一家中餐厅，亲人先后去世，相依为命的小女儿却在恐怖袭击中丧生，从而死磕复仇。成龙此次的演出，多少有些在先前两作相似的基础上更进一步，将一个身怀绝技，又朴实无华的独身中年人，演绎得入木三分。

苍老的妆容，花白的头发，疲惫的神情与语气，朴素得有些过时的衣着，让一个我们生活中极为常见的父亲形象跃然于镜头前。爆炸案发生，冲进现场的踉跄步履，抱着女儿尸体的抽泣，极具爆发力。女儿去世之后的人物状态，几乎都是通过静态的面部特写所传达，全无激烈的语言与动作，这对演员的能力是一个很大的考验，但成龙做到了。晚年丧女，人生孤寡的悲痛、愤怒、绝望全部内收；人物内心创伤的沉重，隐没在老态龙钟的身影，蹒跚迟缓的动作之中。

实际上，关玉明并不是一个平凡的老父亲。尽管坐在政府办公室门口苦等的呆滞坐姿如此无助，但在暮年失去最后一个亲人的打击下，依然能够通过自己的力量不吵不闹地寻求答案，通过网络、电视、报纸，搜集信息，找到关键人物。又展开“以爆制爆”的行动，逼问爆炸案凶手名单，击败一干保镖与恐怖分子，这绝非一般人精神意志、知识经验与行动力能做到。

但成龙较为成功地把关玉明这两面差距巨大的形象统一一于一身，生活岁月的刻印痕迹，身经百战的传奇能力，不会让观众感到违和。整个角色充满一股浑然内敛的力量，且极其压抑。纵使复仇成功，凶手在自己的手下伏诛，关玉明仍然没有得到一丝一毫的解脱，依旧面如死灰，脸上刻满绝望。

直到影片结束，情绪才在片尾歌中有所舒缓释放，这一次的片尾字幕，也没有出现以往成龙惯常的NG花絮，博君一笑，只是让观众在黑暗中疏导全片的沉痛氛围。而响起的片尾歌《普通人》，方才是这部电影中最为熟悉的成龙元素，带着90年代土气的旋律与歌词，与影片稍显不搭，但对于熟悉成龙观众的而言，观赏完当一个老当益壮的新角色，听到这种亲切的歌曲风格，依稀有几分梦回《真心英雄》的感觉，歌词中那句“我和命运打赌，我把自己当赌注”，莫不是成龙搏命大半生的写照。

《英伦对决》的关玉明之于成龙，有些像是《投名状》的庞青云之于李连杰，当日后提起一代动作巨星的演技，可以将这部影片摆出，告诉世人，作为演员的成龙，是什么样子。而成龙在63岁的年纪仍然在突破进阶，也着实令人钦佩。

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