《演员的诞生》第三期前，王俊凯与章子怡互怼是最大噱头，但事实证明，它不过是一个幌子。王俊凯上这档节目，只是作为第一场戏的助演，他和章子怡也根本没有冲突，不过是嬉皮笑脸的戏码。

节目的最大争议点，不在王俊凯，而在于欧阳娜娜与郑昊的对戏。

欧阳娜娜何许人？一位天才少女、大提琴演奏家，曾是台湾“国家演奏厅”有史以来年纪最小的演奏家。中途转道娱乐圈，先后出演《北京爱情故事》《破风》《王牌逗王牌》等片，也参与了些综艺节目。经历丰富，但只有十七岁。

原本以为和她对戏的也是年轻艺人，不料却是1976年出生的郑昊，一位和欧阳娜娜仿佛出自两个世界的老演员。不知道节目组出于什么意图如此安排，但事后证明，他俩的合作就是一场灾难，完全演砸了这场戏。

为这场灾难画上句号的是一个荒唐的结果——欧阳娜娜晋级，郑昊被淘汰。

欧阳娜娜很努力，从她后来与刘烨的对戏也能感受到她的潜力，但是，和郑昊的这场戏，她的晋级缺乏说服力，而专业评审对郑昊的点评，俨然一本正经说瞎话的现场教学。

这场戏，欧阳娜娜搭档郑昊，重新诠释章子怡1999年的电影《我的父亲母亲》，整了一个所谓的后传。效果如何？章子怡的点评很客观：“你们两个人都演得不太好，不足够我摁下这一票。”

章子怡很失望，这两个人根本不在一个步点，两个人在一个场子里，却像各演各的、着急走人。欧阳娜娜操持着一副无神的表情，细节模糊，台词无力，而郑昊则拿腔拿调，找不到自己的节奏。整场戏的情绪推进很生涩，哪怕到了高潮点，也异常尴尬。

但这场戏更让人尴尬的是评委点评。评审团集体把话题导向对郑昊的批判，演技成为次要，是否戏霸反而成为争论焦点。郑昊则囿于身份，无法辩解。最终，他被投出局。

《演员的诞生》这一出，太像一次个体被集体恶意揣测、睁眼说瞎话而无法辩解的案例了。

首先是剧本，《我的父亲母亲》后传，这不是郑昊选的，他也知道选这个偏向性太重，毕竟是他自己演过的戏。

然后是搭档，让一个新人，而且是“情商高，演技差”的新人搭戏，这不但难为欧阳娜娜，也难为郑昊。因为两个人的表演层次、话语体系完全错开，所以根本不在一个拍子上。欧阳娜娜尬演，郑昊想要救场，但他一补台词，别人就说他戏霸。

评审团用什么理由淘汰郑昊的呢？戏霸、没做好传帮带、话剧腔、不够白纸……新人在这里仿佛成为政治正确，好像是个新人就是一张白纸，是个新人就该宽容演技。评审团对郑昊恶意揣测，却完全无视欧阳娜娜在表演上的差距。

如此，郑昊只能被冤死，尽管他也许并不在意，但这种施加给个体的无力感实在太阴森。

这不怪欧阳娜娜，结果不是她干预的，评审团的意见也与她无关。这一次尴尬局面，事出《演员的诞生》节目组。

读者不妨注意节目组的剪辑，关于郑昊的素材，节目组都在刻意引导观众把郑昊往戏霸的设定联想。关于欧阳娜娜，剪出的素材却塑造了一个被打压又不敢说话的白莲花形象。这个套路、这个偏向性，实在有失公允。

如章子怡所说，两个好演员交手，其实就像两个打网球的选手，你碰到一个好的选手，你的球会不断地接，然后有很多很精彩的回合。但郑昊和欧阳娜娜交手，就是一位世界排名前一百的网球手，遇上业余爱好者，如此搭档，怎么可能刺激出精彩回合？

和十八年前的原作比起来，郑昊本色出演，却也演得不好。拿腔拿调，做了一个很模式化的表演，表现不出人物情感细腻的一面，无法真正打动观众。所以，即便是昔日搭档章子怡也难以认可他的表演。郑昊的问题在于模式化，可欧阳娜娜的问题是全方位的，从台词到动作，从面部表情到情绪拿捏，欧阳娜娜确实像一张白纸，缺乏演技的白纸。看她的表演，就像在背台词，而不是表演。

郑昊和欧阳娜娜一演完，换到周一围和尹正，后者简直是艺术品。周一围一秒入戏，与尹正棋逢对手，高手过招，招招精准，点到为止，意犹未尽，两个字：享受。两场表演，对比可谓立竿见影。

郑昊与欧阳娜娜这两人表演上的差距，评委心知肚明，宋丹丹有点看不下去，坦诚评审团对郑昊过于严苛，推荐人张国立看到评审团围攻郑昊，也不禁疑问，他不认为这样一个小品能说明郑昊是戏霸。

问题是，为什么欧阳娜娜表演如此尴尬，观众投票也少于郑昊，专业评审却都投给她呢？

首先，欧阳娜娜占据了观感上的同情。演《我的父亲母亲》后传这部郑昊很熟的戏，就像在别人的主场打球，再加上她新人出道，在一个对新人要求相对低的节目里，给欧阳娜娜的同情分很高。

其次，评审团故意带节奏，把郑昊往戏霸的路子揣测，避而不谈欧阳娜娜的演技问题，盯着郑昊，专挑他的毛病，这进一步影响了专业评审的判断。

专业评审并非不会出错，像宋丹丹，她后来回看节目，还特意发微博给辛芷蕾道歉。理由是：录制时评委与演员隔得远，演员的一些细微表情很难被捕捉到，等看了成片，她才发现了疏漏。

再者，也许郑昊在戏外出现了什么问题，或者他的档期问题，让节目组有意安排他输。各位留心评委们对郑昊的态度，非常微妙，甚至有点冰凉感。但对欧阳娜娜，他们就是典型的长辈看晚辈的感觉。

整个过程，评委被太多演技以外的因素干扰，以至于最后的评判都不以演技为标准了，他们想照顾新人，想压住戏霸，但他们忘记了这是《演员的诞生》。

宋丹丹评价欧阳娜娜，赞其情商很高。不止一个和她接触的人也有同感。但是，仅仅情商高，就能称之为演员吗？与其这样，还不如不做演员，去做社交部主任。

演技不行就是不行，演技不行可以练，拒不承认才最要命。目前为止，纵观欧阳娜娜所有角色，她只有一种角色能演好，那就是大提琴少女。为什么？她自己就是拉大提琴的，只是中途转行，进入演艺圈。

摆在欧阳娜娜面前的一个残酷事实是：她现在连大学的表演基础都没有。她现在有资源，有人捧，是因为她“天才少女”的人设和红火的粉丝团体。欧阳娜娜连续参加好几档综艺节目，团队努力维持场外新闻，为的就是让这个流量能维持的久一点。

这流量的泡沫，像一位少女的春梦，自以为长久，可就如同少女本身，岁月不饶人，根本无法久留。欧阳娜娜如果要扎根演艺圈，不只是玩票的话，我就一个建议——好好学表演，从基础开始学。

只是，不知道欧阳娜娜的团队是否有此决心，如若他们依然醉心流量，欧阳娜娜就可能被他们提前透支。欧阳娜娜也许能学到精巧的人情处事，能够修炼出美好人设，但她会在演技上被同辈拉大差距。十七岁不年轻了，十七岁的刘烨、十七岁的章子怡，甚至十七岁的杨幂，前人的例子一个接一个。

如今，娱乐圈对年轻艺人的宣传或塑造，过重情商、人设一面，却忽略了能令演员长久沉淀的真正力量。看看周一围，看看翟天临，底子好才是真的好，会做饭绝对不会饿死。

为人处世重要，但光有为人处世，演技不行，那也不是合格的演员。目前的欧阳娜娜，只是算一位优秀的社交家了。

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