采莲，应该是古时最美的劳动之一。穿梭在碧绿的荷塘中，划船起歌，《采莲曲》应运而生。

《采莲曲》是古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

在汉代时，就有《江南》这样优美的采莲诗。

到了唐代，王昌龄、李白、白居易三位大诗人，都写过《采莲曲》，雅趣非常，各有千秋，可称是唐诗中最有名的三首《采莲曲》，你来评判一下，谁写得最好呢？

《采莲曲》

唐代：王昌龄

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

在王昌龄的《采莲曲》中，采莲女和荷塘完美的融为一体，荷叶和罗裙一色，让人眼花缭乱，芙蓉人面，一样娇俏可爱。

在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。

在池塘中，我们已经分不清哪是荷花，哪是采莲女，此时，听到歌声，才知道，有人过来了。

多么自然而灵动，明·钟惺《唐诗归》：从“乱”字、“看”字、“闻”字、“觉”字、耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。

王昌龄的《采莲曲》，自然清新，如一幅清新的画作，读完之后，脑中就有了画面。

《采莲曲》

唐代：李白

若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

李白写采莲女的美丽，没有直接着墨，还是用反衬的方法来写。美丽可人的采莲女只是悠闲的采着莲，却引得旁边一众男子下马驻足观看。

夏天的若耶溪畔，美丽的采莲女笑语吟吟地采着莲子。阳光照耀着采莲女的新妆，风吹起，吹起衣袖，空气中都飘荡着香味。

那岸上是谁家出来游乐的男子，三三两两，似隐非隐的在垂杨下。身边的紫骝马不断嘶叫，身旁的落花纷飞，见了此美景美人，怎能不叫人踟蹰，空令人感伤。

男子被采莲女吸引，久久不去，像极了《陌上桑》中的秦罗敷的那句：耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

这首诗写得绮丽但不艳情，可见李白的功底。

《采莲曲》

唐代：白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

李白和王昌龄已经将采莲女的美丽风情写得那么可爱美好了，白居易还能怎么写呢？

尤为珍贵的是，白居易是那么细腻，他用轻盈的笔触写采莲女遇见心上人的情态和羞涩，令人忍俊不禁。

采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。

“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

刘永济《唐人绝句精华》：善于体会人情，故读来如见其人，如闻其声。

纵观这三首《采莲曲》，王昌龄巧妙地将采莲女与荷叶荷花“融”为一体，若隐若形，别具一格，令人遐想。

而李白用反衬的手法来写采莲曲的美丽，那岸边徘徊不去的青年男子，不就是被采莲女的美丽情态所吸引吗？

白居易则更细腻，他截取了采莲女的一个画面，却将她的美丽、可爱情态，表露无遗，令人浮想联翩。

每一首《采莲曲》都有一个或一群美妙的女子，读完，真让人憧憬爱情。

同是《采莲曲》，王昌龄、李白、白居易都能写得各有特色，景美，语绝，情意悠长。这就相当于，同一个题目，三个人各写了一首名作，后世传唱不绝。后人不得不感慨他们的高妙才华了。

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