当代艺术可以往何处走？很多人或许没想到，传统文化正在成为重要的灵感源泉，让东西方艺术家不约而同从源头汲水，在回溯中展望未来。

而与此相关的不少艺术实践，正汇聚在近日于明珠美术馆拉开帷幕的“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”国际文化艺术交流展中，给今天的艺术创作以启示。

古今同在，东西对照，这场展览作为以“海上风华”为主题的首届美术季重磅展览之一，勾连起书籍与艺术、文本阅读与视觉美学的跨时空交流。

今年是被誉为“意大利语之父”的诗人但丁逝世700周年。围绕但丁的史诗巨著《神曲》，展览带来5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷的最新创作。与之呼应的，是7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇围绕中国上古奇书《山海经》的精彩演绎。中意两国艺术家用视觉艺术激活古代文本，构建起中国与欧洲古老文明绚丽多姿的新时代对话。

“某种意义上讲，传统与当代是一对流动的概念，伟大的文化遗产在各个时代成为启发新创作的重要资源，源远流长的文明也在不断创造中绵延与积淀。”上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹直言。

展览共展出来70余件多元媒介作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从神秘雄奇的文学遗产出发，通过艺术家们丰沛的想象力与饱满的创造力，在向经典致敬的同时，建立与当代社会及人类处境的艺术连结，积极促进不同文化与文明之间的交流互鉴。

作为“有书店的美术馆”，明珠美术馆此次还特别展出了一些珍贵的书籍，其中包括来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本14世纪珍贵《神曲》手抄本还原，以及开幕周限定的上海图书馆馆藏明代《山海经》珍稀刻本2部。

5位意大利当代艺术家，全新视觉诠释《神曲》从黑暗走向光明的历程

早在14世纪，人们就开始根据《神曲》展开艺术创作了。此次展出的4本《神曲》手抄本还原，皆是图文并茂的珍罕版本。

作为但丁《神曲》手稿中的杰作，Holkham misc.48手抄本保存了147 幅在页面下边缘的水彩画。原版制作于14 世纪，保存在莱斯特伯爵托马斯·科克的图书馆中，该手稿现存于牛津的博德利图书馆。

Pluteo 40.7手抄本则现存于佛罗伦萨美第奇-劳伦齐亚那图书馆，这份大型手稿诞生于 1360至1370 年间的托斯卡纳，属于美第奇家族。手稿中的许多彩绘作品由不同时期的艺术家创作。

Holkham misc.48手抄本截图

5位意大利当代艺术家为《神曲》带来的全新领会和视觉诠释，在展览中的布置暗合了阅读《神曲》的过程，象征性地回溯和对照着《神曲》中的幻游，颇有意思。跟随他们的作品，观众仿佛在黑暗中蜿蜒地走向光明。

瓦伦蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》营造出沉浸式暗黑氛围体验，对应着但丁笔下囚禁着罪恶深重的灵魂的“地狱”。但艺术亦赋予了希望的可能。

在马里内拉·塞纳托雷的《攀登星辰》中，但丁的叙述被大胆地重新诠释，让人们想到救赎的攀登。

但丁在《神曲》中对人的净化有诸多暗示与隐喻。玛塔·罗伯蒂从《神曲》中具象的动物着手，其作品《异世界动物寓言集》寓言性地重现了动物和人类之间的变形融合。

西尔维娅·坎波雷西则创作了一本艺术家书以探索和验证诗中反复出现的抽象数字的内涵，试图揭示“隐藏的学说”。

里昂·康蒂尼的《净界山》以垒起的瓦砾呈现螺旋上升的景观，顶端是一个孕育着生命的绿色花园空间，预示着悄然到来的生机。

7位中国当代艺术家，从《山海经》出发自造漫游之境

《山海经》是中国的上古奇书。全书仅三万一千余字，却包罗万象，是上古先民对自己经行世界的一次百科全书式的记述。中国当代艺术家围绕它的多元创作，绝非插图式的注脚，而是让古代文本成为撬动想象的支点，展开一场充盈着东方意蕴与当代思辨的视觉冒险。

在《天上人间》系列绘画中，邵译农用色彩与留白将人们引入于绢本上铺陈的东方神话场域。画面以不同的彩云的形象形成一个巨大而虚幻的空间，使每一个进入者似腾云驾雾、似九天揽月、似嫦娥奔月、也似武侠高人行走在云间。

邱岸雄《新山海经——敖驼》，版画

邱岸雄创作的《新山海经》系列版画排成颇为壮观的一列，乍一看，像是给《山海经》一本正经画的插画。而事实上，它们不过是一本正经的“胡说”——画中无论是繁体竖排的文字，还是图像，都纯属杜撰。这位艺术家用经典的体例和戏虐的方式赋予他的新异兽以“正统”的起源，让人哭笑不得。

邬建安以《白日梦的森林》系列装置等作品，在古老的文本与传统的手工艺中汲取养分，用当代的艺术语言构建一方有声有色的神话领地。

《鸱吻之泪》系列绘画由孙逊带来，他用充满张力的笔触和大胆的想象，开启全球化语境下关于东亚文化现代性的反思。

从奇异的生灵到山川河流，在《山海经之南山经》等系列绘画中，柴一茗将广大与精微、文本与想象进行暧昧的杂糅，以个人化的方式对古老的“地理书”进行亦真亦幻的描绘。

展厅深处，吴俊勇、彭薇两位艺术家都通过绘画和动画并置的方式，“从故事出发，创造新的故事”，最是看得人大开眼界。

吴俊勇《飞舟》动画截图，三屏同步，2014，6分45秒

仙鹤、大象等飞禽野兽攀援着树蔓，一路向更远的天空上升，他们将在天空之外经历什么？看得人心惊胆战的危险的平衡会被打破吗？吴俊勇除了在展厅墙面即兴创作《风穿过松林》绘画之外，还带来了《飞舟》动画，将东西方文学与图像资源为我所用，创造出一系列熟悉又陌生的视觉图景。

多座多层宝塔里，层层都有不同的故事。在《我们都需要故事》系列绘画与动画中，彭薇用举重若轻的方式探讨着诸如生老病死、爱恨情仇、故事仿佛折射人类存在的棱镜等超越文明疆界的古老而鲜活的议题。

清代套色印刷《山海经图》中的帝江与应龙

与《神曲》手抄本还原相呼应，此次展览也特别展出上海图书馆馆藏的2部明代《山海经》珍稀刻本。其中《山海经十八卷》为明嘉靖15年（1536）刻本，《山海经释义十八卷图像一卷》为明万历25年（1597）刻本，更是难得的图像集。

展览期间，围绕《神曲》与《山海经》，馆方将特邀中央美术学院人文学院院长李军、复旦大学英文系副教授包慧怡、上海大学教授刘旭光、上海交通大学神话学研究院首席专家叶舒宪、上海交通大学神话学研究院专职研究员刘思亮等专家学者开展讲座。

展览也专门设计了“神游山海经”主题的儿童探索手册，分“神话传说”“神秘国度”“神奇动物”三个篇章，配以手绘插画，用深入浅出的趣味形式引导小观众们自主探索《山海经》的世界。

作者：范昕

图片均由展方提供

编辑：周敏娴

责任编辑：王彦

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