柴科夫斯基经典音乐、德国作家霍夫曼的童话、中国民俗风情如何融为一体？2020年1月8至9日，中央芭蕾舞团将携贺岁大作《过年》亮相上海东方艺术中心。

首演于1892年的《胡桃夹子》作为柴可夫斯基的三大经典芭蕾舞剧之一，百余年间在世界范围内被多次改编重现。2001年2月，中央芭蕾舞团首次创作“中国版《胡桃夹子》”，尝试将中国文化元素融入到西方古典芭蕾音乐中；2010年，中芭根据当年的创作，进行全新改版、重新创作，将作品更名为《过年》，在柴科夫斯基经典音乐的衬托下，展开一幅丰富多彩的中国民俗风情长卷。

在《过年》描绘的图景中，圣诞夜女孩的“噩梦”改为除夕夜梦中的“畅游”，欧式庭院客厅变成北京胡同人家；剧中的鼠王摇身一变成为中国民间传说中的“年”兽、男演员穿上了大褂、女演员则换上了青花瓷裙。中芭人充满智慧地将十二生肖、年兽等中国元素融入其中，同时通过仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞、风筝舞、糖葫芦舞、陀螺舞、金元宝舞、鞭炮舞等舞段，向观众展示了众多贴有中国标签的民俗风情，以中国人欢度传统新春佳节为背景，讲述了一个老北京家庭“过大年”的故事，中国味十足。

巧心思改编西方经典，让观众在翩跹舞步中了解中国传统文化

《胡桃夹子》改编自德国著名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》。作为俄罗斯芭蕾学派的典范，《胡桃夹子》华丽壮观的场面和诙谐有趣的表演，吸引了千千万万的观众，成为西方国家每年圣诞节老少咸宜、常演不衰的经典剧目。柴科夫斯基的音乐更赋予了舞剧强烈的感染力，精巧的弦乐使作品的背景光彩闪耀，充满了神秘的童话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，正适合圣诞夜前夕，因此也被称为“圣诞芭蕾”。

原版的《胡桃夹子》由柴科夫斯基作曲，伊凡诺夫编舞，于1892年12月17日在马林斯基剧院首演。不过最初的版本已失传，流传至今的主要是第一幕和第二幕之间的过场戏《小雪花舞》。现今，西方上演的主要版本是由乔治·巴兰钦于1954年排演的，偏重于儿童情趣和节日气氛，每年会作为圣诞节礼物演给少儿观看。

为将《胡桃夹子》成功改编成表现中国故事、表达中国情感的芭蕾舞剧，《过年》主创人员经过了长时间的思考，并先后到天津杨柳青等地实地采风。中央芭蕾舞团还请到了专业双截棍教练来指导剧中的击退年兽段落，双截棍对手上动作的要求很高，而芭蕾舞演员又比较注重脚下动作，手上动作是随脚下动作而变化的，所以这段舞蹈难度很大。舞剧中最有代表性的则当属取代了原版小雪花舞的仙鹤舞，“仙鹤”们的纱裙后摆做了加长的处理，舞蹈难度与形式美感浑然一体，这段舞蹈，也深受观众的喜爱。

《过年》是一个老少皆宜的贴近民众的芭蕾舞剧，也是一次中西合璧的有力探索，同时这部改编芭蕾舞剧也得到了西方观众的认可与欢迎，多次受邀出访世界各地巡演。

建团60周年，走出古典与现代辉映、民族与世界融合的艺术发展道路

陶然湖畔、太平街3号的中芭大院见证了我国芭蕾事业从起步到发展，再到蜚声国际的过程。中央芭蕾舞团的前身为北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团，是中国有史以来建立的第一个专业芭蕾舞团，首任团长戴爱莲先生是中国舞蹈事业奠基者之一。自1959年12月至今的60年历程中，肖慎、李承祥、赵汝蘅、冯英等历任团长带领中芭走出了一条古典与现代交相辉映、民族与世界完美融合的艺术发展道路。60年来，该团先后共创作排演舞剧和小节目几百部，已成长为世界一流的知名芭蕾舞团。

在一代代艺术家的努力下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取不同流派风格之特长，在引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《舞姬》等大量世界经典名著外，具有民族特色的中国芭蕾舞剧也不断诞生，《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《敦煌》《鹤魂》等中国芭蕾舞剧，已成为探索西方芭蕾艺术形式同中国文化融合的成功范例。“几十年前我们的目标是成为世界一流芭蕾舞团，如今已经实现；而后我们希望形成中国芭蕾舞的风格，这个目标也实现了。对于未来，有句话说起来似乎野心很大，但确实是我们的梦想——努力让中国芭蕾成为世界潮流的引领者，让全世界观众感受到中华民族伟大艺术的独特魅力。”团长冯英说。

中央芭蕾舞团与东方艺术中心自去年起签订了为期三年的战略协议，东艺将成为中芭“用芭蕾演绎民族情感，讲好中国故事”的坚实后盾。两年间，中芭已经为上海的观众们献上了“一带一路”原创大戏《敦煌》及“献礼祖国七十华诞”的经典剧目《红色娘子军》。此次演出正值鼠年新春佳节来临之际，他们将专门携带年味十足的芭蕾舞剧《过年》，用优雅动人的舞姿、中国庙会的热闹景象、东方韵味的别样改编，与上海的观众一同庆祝美好春节，为上海这座艺术“魔都”奉上欢乐与祝福。

作者：宣晶
编辑：宣晶
责任编辑：王磊

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