“沪剧舞台不能只讲究唱，从角色塑造、音乐配置到舞美呈现都要讲究，几十年来我们一直在朝这个方向努力，”昨天，2021第二届上海沪剧月培训交流活动在沪举行，沪剧名家、上海沪剧院院长茅善玉受邀开讲，她鼓励各家民营沪剧团“掌门人”坚持做原创，为沪剧积累新创剧目，“百花齐放才是春，要形成自己的院团风格，让观众耳目一新。”

上海市文旅局最新数据显示，目前，上海共有文艺表演团体449家，其中国有文艺院团31家，民营文艺表演团体418家，其中沪剧门类更是“一骑绝尘”，总数占到了三分之一以上。他们扎根民间，用“小人物，正能量，大情怀”的动人故事，体现上海这座城市的温度。

自9月7日开幕，为期一个半月的“第二届上海沪剧展演月”正在如火如荼地展开。沪上10家民营沪剧团的19部精品剧目，集中演出超过100场，演出足迹遍布市区远郊和嘉定、松江、青浦、奉贤和南汇“五大新城”。节目单上，不仅有《芦荡火种》《江姐》《大雷雨》等经典老戏，更有一批讲述红色故事、时代故事的原创新剧目。

文慧沪剧团的《早春》展现革命者柔石从彷徨到坚定的心路历程。新东苑沪剧团的《飞越七号桥》取材上海抗战历史，讲述爱国女商人的传奇人生。《石榴红了》聚焦奉贤公交车票务员汤晓红的感人真情，她用六年呵护守候，最终换来植物人丈夫的苏醒……

“苔花如米小，也学牡丹开”，上海戏剧学院戴平如是感叹道。近年来，上海民营沪剧团艺术水准突飞猛进，他们不再是业余“票友队”，而是一支支来自民间、扎根民间的职业院团。“从单纯地唱传统戏、演绎传统流派到求新求变，做新时代的题材；从单纯地讲故事到注重塑造人物，”编剧余雍和说，“民营沪剧团对沪剧艺术的发展功不可没。”

上海沪剧院院长茅善玉说，“上世纪90年代，长三角很多沪剧团日渐式微，但这个火种一直都在，今天，沪剧已经成为了上海文化的重要力量。

交流会上，上海市演出行业协会会长韦芝告诉大家一个好消息，马上，上海优秀的民营沪剧团就要带着他们的新作开启长三角演出了，“《芦荡火种》到太仓，《飞越七号桥》到南通，《早春》到柔石故乡……回到故事的发生地，意义非凡。”

连续两年推出“沪剧月”，市演协搭建展示和交流的平台，促进人才资源流动，创作更多市场条件，帮助沪剧“出人出戏”。提前孵化，让《飞越七号桥》等作品在剧本阶段，就得到了专家评委“智囊团”的指点和帮助，少走弯路。新东苑沪剧团团长沈慧琴带领团队认真听取意见，历经一遍又一遍的修改打磨，最终打造了一台深受观众喜爱的佳作。

从每一年的展演中更能发现“潜力股”，今年，沪林沪剧团的原创话剧《永生花》跃入了大众和评委们的视野。故事讲述了当代社会一对身患绝症的陌生男女，一个为了崇高的事业努力求生，一个为了尽孝而放弃求生，两人共同签署了一份无法公开的婚前协议。本应形同交易的虚假婚姻，在生死的不断转换间走向涅槃。故事一波三折，情感真实动人，看哭了很多人。

勤苑沪剧团的《51把钥匙》虽然没有出现在今年展演中，但也仍然被“惦记”着。评委们鼓励团长王勤要继续用心把它打磨好。故事讲述了一位社区医生，身边常年带着51户老人交给他的房门钥匙，“这可能是全中国第一个题材描写社区医生的题材，传递者浓浓的关爱和信任。这样的题材，不要放弃！”现实主义题材是本乡本土的沪剧，最好的土壤。专家们表示，希望更多讴歌真善美，传递正能量的作品，能出现在沪剧舞台上。

沪剧，已成为上海演艺大世界一道亮丽的文化风景线。“袁雪芬老师曾对我说，唱腔是演员唱出来的，不是作曲家写出来的。”评委蔡正鹤说，希望上海沪剧再接再厉，涌现更多新流派，新表达，出戏出人，在舞台上继续传递美，让沪剧的魅力永存。

“星星之火可以燎原，不断迈向职业化、专业化、精品化的上海民营沪剧团，近年来成绩骄人，已经成为戏曲市场的一支强大的生力军，”茅善玉说，“舞台艺术的发展离不开国有院团和民营院团的共同努力，让沪剧真正成为老百姓喜闻乐见的剧种，让沪剧艺术再攀高峰，需要我们肩负使命，再接再励。”

作者：童薇菁

编辑：汪荔诚

责任编辑：邢晓芳

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