莫奈、夏加尔、贾科梅蒂、草间弥生、张大千、齐白石……这些艺术界如雷贯耳的名字如约亮相本届进博会。今年新设立的文物艺术品板块称得上是“四叶草”中最文艺也是最具美学典范的区域。鲜少甚至从未有机会与国内艺术爱好者见面的大师作品齐聚进博会，带来一场名副其实的顶级视觉盛宴。

馆藏级作品亮相，展示东西美学交融

全球三大拍卖行佳士得、苏富比、富艺斯的展位毗邻而设。由意大利现代主义艺术家亚美迪欧·莫迪利亚尼1915年创作而成的《门前的阿特丽斯·哈斯丁》占据了佳士得展位的“C位”。这是一件名副其实的馆藏级别作品，此前曾在全世界众多知名博物馆、美术馆进行展览。画中的主人公、英国诗人阿特丽斯·哈斯丁不仅是画家的好友，更是他的灵感缪斯。 “这幅端庄的女士肖像包含众多细节，高挑的眉毛、迷离的眼睛、大理石雕塑般的脖子和鼻子、微微上扬的嘴角，这些都体现了阿特丽斯·哈斯丁在作者心中不仅是一位知识分子，也有着可爱俏皮的形象。”佳士得亚太区20及21世纪艺术部资深专家庄俊向记者介绍。

由黑白灰三个颜色入画的赵无极作品《20.01.67》给人以相当强烈的视觉冲击。在庄俊看来，这幅在西式油画画布上绘就的作品恰恰体现了中国的美学观和哲学观。“画布上的白色是艺术家用厚重的白色油彩涂抹而成，黑色部分反而是用一种非常轻柔的淡彩绘就的。黑和白，轻和重，这些相对的概念在画中有着很好展现，可以说是一幅中西美学融合的典型作品。”她表示。

作为文物艺术品板块中最令人期待的展品之一，中国国画大师张大千的画作《味江》在苏富比展位吸引到大量目光。 《味江》是张大千青城山景系列之一，创作于1948年。当时，张大千与夫人徐雯波及女弟子叶名佩往游青城山，创作了一组共8幅作品，题曰《索桥》 《离堆》 《青城山》 《高台山》 《丈人峯》 《天师洞》 《老人邨》以及这一幅《味江》。“这幅作品完成于张大千工笔巅峰时期，笔法皆取董巨，但又开创了他个人的风格。”苏富比高级客户代表翁尔谦向记者表示： “整幅画的构图非常饱满，画面后方红色与绿色的搭配令人并不觉得突兀，也显示出中国艺术的含蓄之美。”据悉， 《味江》所属的系列作品曾收录于1967年出版、由高岭梅编纂的《张大千画集》。遗憾的是，此组作品大多未知流散何方，如今传世公开的仅《味江》和《老人邨》，珍贵程度可见一斑。

在《味江》一侧，柔和曼妙的粉色系画作《小艾莉的海角》不禁令人驻足停留，该幅博物馆级质量的画作出自法国著名印象派画家莫奈之手。创作于1897年的作品体现出画家对沿海景观的大胆构思，作品底部所描绘的小屋在悬崖上显得异常渺小，几乎融入背景之中，这样的构图旨在将人类的卑微与大自然的雄伟力量进行对比。据工作人员介绍，当时莫奈正在实验一种崭新的美学表现，以富有表现力的轻快笔触，试图突破具象与半抽象之间的微妙界限。 “我们这次特别挑选了来自中西方的雕塑、油画、水墨画等不同品类作品参与进博会，希望借由这个难得的机会为观众提供一个集中欣赏的平台。”

多元文化的荟萃，感受当代艺术潮流

波普主义艺术家埃德·拉斯查的文字油画、村上隆的骷髅头雕塑、奈良美智的“小女孩”布面亚克力作品……不同于佳士得和苏富比，富艺斯的展位更显年轻化和当代气息，这样的选品标准与富艺斯的艺术定位有着密切联系。 “除了耳熟能详的艺术家外，富艺斯更期待把全球最新的艺术和收藏趋势介绍给国内的藏家和艺术爱好者。”富艺斯拍卖行中国区总监张文嘉表示。展位的重点展品《Special Facts》出自埃德·拉斯查最为知名的文字绘画系列，画面上流动的白色英文字体与背景中的白色山脉相辅相成，形成巧妙动感的呼应。

长、宽、高都超过3米，表面布满了经典的黑色圆点，由大田秀则画廊带来的草间弥生大型雕塑作品《南瓜》相当夺人眼球。红色的南瓜由不锈钢材质制成，是艺术家2019年的作品。波点和南瓜，这两者都是草间弥生相当钟情的创作元素，大小各异、密布着的圆点是其个人艺术的独特标志，她也因此被称为“圆点女王”。在自传《圆点女王，草间弥生》中，她写道： “通过创作圆点，我意识到了自己的生命。圆点是立体的、无限的，还象征着生命——月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。这是我最核心的哲学。”原来在童年时期，草间弥生患有神经性视听障碍，这场疾病让她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。从此，她开始创作这些元素，对于她来说，圆点就像是细胞和分子，是生命最基本的元素，草间弥生甚至把它们看成是来自宇宙和自然的信号。此外，南瓜也在艺术家心中占据着特殊的位置，这个物象能够让她从中感受到温暖的感情与稳定的情绪。虽然在日本“南瓜”被用来形容人又矮又胖，但最吸引草间弥生的地方正是南瓜充满安全感的大肚子。草间弥生从小在不安定的家庭氛围中长大，南瓜在孩提时代给了她不少慰藉。在京都市立工艺美术学院学习胶彩画期间，她就常常画南瓜，有时甚至会花费一个月时间，仅仅为了画一只南瓜。

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