石倚洁：从莫扎特和“美声三杰”，到中国现代作品与古诗词，岁月给了他热血和沉淀

作为第35届上海之春国际音乐节的参演项目，男高音歌唱家石倚洁昨晚（11日）在上海交响乐团音乐厅举办个人独唱会。在音乐会的上半场，他唱响了黄自、青主等作曲家的八首中国艺术歌曲；在下半场中他带来了多尼采蒂、威尔第等作曲家的西方歌剧咏叹调。

演出前，这位身形瘦削、笑容温和的男高音在上海交响音乐厅接受文汇记者采访。穿着一身灰色运动服的他，与舞台上那个擅长演绎罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特作品的轻型抒情男高音，似乎很不一样。“每个人在社会上都有自己的职能，唱歌对我来说是一份职业，我想在自己力所能及的空间里做到最好。”

一周前，石倚洁刚在斯图加特国家歌剧院演了多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸莱》，虽然只有短短一天半的排练时间，但他收获了德国观众热烈的欢呼和欢声。近年来，石倚洁堪称古典音乐界的“网红”，无论是他自述坎坷求学经历的视频，还是包括《军中女郎》等在内的彩排片段，都在国内外的网络上“疯转”。“有时朋友看到会转发给我，铺天盖地的视频纵然让我感到有压力，但也愈发激励站在舞台上的自己得竖起脑袋上的天线。”

从莫扎特和“美声三杰”，到中国现代作品与古诗词，岁月给了石倚洁热血和沉淀。

曲目单一改再改，只为多唱中国歌曲，弘扬民族文化

细心的乐迷不难发现，石倚洁昨晚音乐会的曲目，与他2015年5月同样在上海交响音乐厅演出时的内容，有很多重合之处。“三年前的这场音乐会，我上半场唱了60%的中国歌曲、40%的外国歌曲，下半场唱的是歌剧。”近十年来，石倚洁身上被打着“罗西尼男高音”的烙印，人们认为他擅长演绎“美声时期”作曲家的作品。

“这次再回上海交响音乐厅，起初我也想全部唱‘美声三杰’（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂）的作品。当曲目已经写定交给上交甚至发布到网上以后，有人提醒我全场都唱这些西方作品显得不够接地气，应该弘扬自己的民族文化，考虑多唱一些中国歌曲。”

听取建议后，石倚洁开始选取中国歌曲。昨晚的音乐会上半场的八首中国艺术歌曲，既有赵季平《关雎》等当代作曲家的歌曲，也有黄自《思乡》、刘雪庵《红豆词》、青主《我住长江头》等解放前的作品。“这些作品都和德奥艺术歌曲有点接近。今后如果我在国外开独唱音乐会，也打算唱半场中国艺术歌曲，唱半场外国作品。”事实上，当石倚洁2010年在伦敦开一次独唱音乐会时，就尝试唱过两首中国艺术歌曲。

▲左：黄自；右：青主

“我想告诉那些对中国艺术歌曲不熟悉的外国观众，我们也有自己的舒伯特和舒曼。对于黄自和青主的艺术歌曲，我一直无法割舍。”

叶小纲老师的作品为他打开了现代音乐的一扇门

石倚洁以唱莫扎特歌曲作为演唱生涯的起步，后来有人建议他演唱罗西尼。“一直唱莫扎特，我的歌路可能比较窄，但在演唱‘美声三杰’以后摆脱了这种困境。”如果罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的歌曲拓宽了石倚洁的歌路，那么作曲家叶小纲的作品则进一步为他打开了现代作品的一扇门，“我演唱的歌曲也就不限于浪漫时期和古典时期的了。”

在欧洲，歌手演唱歌曲时分得很细。石倚洁举例说，巴洛克歌手80%的工作是演唱巴洛克时期的歌曲，而有些美声歌手只唱莫扎特，还有人专攻瓦格纳、施特劳斯的作品，至于现代作品领域也有专门的歌手。“叶小纲老师的作品和古典、浪漫时期的音乐完全不一样，音程关系难找、节奏颇为复杂，同时也给了我更多接触中国古诗词的机会。”

2010年，石倚洁在北京国际音乐节上首演了叶小钢的《咏·别》。“这首作品特别难学，我是音乐学院声乐系毕业的，但声乐系的视唱练耳是从十几岁才开始学的，无论是音准还是节奏，都比从小开始学习的器乐系毕业的人要差很多。毕竟我们落下了童子功。”《咏·别》一方面是难学，另一方面是难背，“没有什么规律性，而且它的声音运用也极具现代音乐作品的特点，很有挑战性。”之后，石倚洁演唱过很多叶小纲的作品，还唱了盛宗亮的《红楼梦》。“近年来国内每年都有现代音乐作品冒出来，也给我了我更多的选择空间。”

5月14日，由叶小纲作曲的第五交响乐《鲁迅》将在上海交响乐团音乐厅上演。石倚洁表示，《鲁迅》中的三重唱《铸剑》（男高音、男中音、男低音）戏剧张力极大，虽然时长只有11-12分钟，却足以让大家觉得仅仅《铸剑》就可以写一部独幕歌剧。“真的太难学了！现代音乐作品是没有参照的。我记得当我刚拿到热乎的谱子的时候，整个人都懵了。因为它太复杂了，我一个人在钢琴前摸了两三天，都没找到调。”

▲低男中音沈洋、男中音刘嵩虎和男高音石倚洁演唱《铸剑》

对艺术歌曲、西方歌剧和中国作曲家现代作品均有涉猎的石倚洁认为，从莫扎特和“美声三杰”到中国现代作品与古诗词，不同的音乐都有自己独特的风格。“中国的现代音乐作品，比如叶老师的《临安七部》《岭南四首》等歌词本身就是诗词，相比演唱外文歌曲，我会更注重如何深入地去理解和表达其中的韵味。”

其实，石倚洁一直以来也很倾心于德奥艺术歌曲，这些作品的歌词往往是由席勒、海涅等诗人创作的。“但我的文化底蕴，还不足以通过演唱完全表达出它们的深层内涵。”而在国外，很多歌手是在20多岁时演唱歌剧，等到40多岁后再慢慢转去唱艺术歌曲。

“年轻的时候，我们讲究的是一腔热血；等有了沉淀以后，无论是声音也好表达也好，我们追求的是内在的东西。”

即将演唱中国男高音梦寐以求的《微笑王国》

为了抽空陪伴妻子和刚上小学的双胞胎女儿，眼下石倚洁把一半的工作时间放到了国内。今年11月，他将和上海歌剧院合作雷哈尔的轻歌剧《微笑王国》。

“《微笑王国》是中国男高音梦寐以求的一部作品。同样是中国题材的普契尼歌剧《图兰朵》，其中的公主是中国人，但卡拉夫并不是中国人。而《微笑王国》描述了真正的中国王子与维也纳伯爵女儿爱情故事。所以，在众多歌剧曲库里，这很有可能是唯一一个需要中国人去演的角色。我在过去也常常唱这部作品中的经典咏叹调，所以一直期待演这部轻歌剧。”

石倚洁说，《微笑王国》在德奥以外的地方上演次数并不多。“主要是因为意大利的知名歌剧早已家喻户晓，而《蝙蝠》《风流寡妇》等著名轻歌剧也已传遍全球。但轻歌剧有100多部，在曲库中也有一些并不是那么知名的作品。像轻歌剧《微笑王国》这样的作品，还是在德奥、匈牙利地区演得略多一些。”

“我曾经看过一些外国版本的《微笑王国》，某些导演对中国文化可能有些误解，结果把中国呈现得有些像东南亚地区国家的风格。还有些西方导演执导这部作品时，经常会找韩国人来演其中的王子角色。”对此，石倚洁有信心呈现出一个原汁原味还原清朝中国图景的《微笑王国》。“明年1月底2月初时，我们会带该剧去匈牙利，展现给欧洲观众我们中国人自己制作的《微笑王国》。”

▲轻歌剧《微笑王国》作曲弗朗兹·雷哈尔

在结束独唱音乐会和《鲁迅》以后，石倚洁将全力投入《微笑王国》的排演中。“轻歌剧我只唱过《风流寡妇》，剧中角色的音很高。而当我收到《微笑王国》谱子的时候，内心其实感到很忐忑，因为剧中角色中低音区的旋律特别多，一开始我也怀疑过自己究竟适不适合。”石倚洁认为自己高音唱得比较游刃有余，但如果一直在低音区演唱，声音很有可能会心有余而力不足。

“我属于轻型抒情男高音，而《微笑王国》男主角属于抒情男高音或大号抒情男高音。打个比方，如果我穿衣服是中号的话，这个角色就是一件大号服装，唱这个角色很容易暴露我的弱点、削弱我的优势。”石倚洁表示，他将尽力调整自己的声音，届时为观众呈现出完美的表演。

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轻型男高音、轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音、英雄男高音

石倚洁介绍，男高音声部可以细分成五六种，如轻型男高音、轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音、英雄男高音。

轻型男高音声音最高，唱高音最方便。而从轻型男高音到轻型抒情男高音、抒情男高音、大号抒情男高音、戏剧男高音、英雄男高音，演唱者的音域是慢慢递减的。也就是说，对于一个音域相对高的类别的男高音来说，某个音可能只是他所演唱的高音的起点，但对声音偏重的其他男高音来说，这个音会显得非常高。

因此，轻型抒情男高音石倚洁想在演绎《微笑王国》时，“穿上”抒情男高音或大号抒情男高音的“衣服”，可没那么容易。

作者：文汇报记者姜方

编辑：文汇报记者姜方

图片：采访照由文汇报记者叶辰亮摄，演出照由上海交响乐团提供

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