▲《起风了》剧照
用作品对社会存在的种种问题进行深入剖析是宫崎骏作品一贯的主题。这种风格在《起风了》中达到极致——对于制造飞行器这种技术的人来说，他无法预料飞机将被利用成为战争的工具，这个理由站得住脚吗？人类文明进步的每一项发明，都能在最初就对做到人类负责吗？可以说，正是深刻的洞见，促使宫崎骏创作；而创作又进一步加深了他对人类社会的思考。
《千与千寻》也是一样。孤独的无脸人，六条手臂的锅炉爷爷，唯利是图的汤婆婆，温柔的白龙，淘气的煤球精……表面上看，这是一个叫千寻的小女孩离开熟悉的地方，来到神秘的世界，用当地的规则试图救出自己的父母并回到现实世界里的故事。宫崎骏的画面是那么波澜起伏，瑰丽而梦幻。
▲千寻与爸爸妈妈一起驾车经过一个分岔路口的隐喻
千寻踏入的这个无名小镇到底在隐喻什么呢？重温一次不难发现，影片开头千寻一家驾车前往新家，当经过一个分岔路口时，千寻的爸爸迟疑了。镜头里有一块蓝色路牌，左转是由20国道进入21国道；右转则是条未知的森林小道。
千寻爸爸选择了右边，一条讨巧的“捷径”。这里包含了宫崎骏对日本社会的一种批判：上世纪70年代起，日本开始走上一条跟千寻爸爸差不多的路。2002年，在和一位教授对谈时，宫崎骏表露过这样的观点，“面对孩子们所提出的‘我们为什么会出生在这种地方’的提问，我们虽无法直接给出答案，但至少必须将大人的基本态度和心情传达给他们知道。”“走捷径”的结果导致了日本十多年的经济停滞，1990年代时到处都在开发，后来金融危机到来，很多企业和个人一夕之间什么都没有了。
对应在片中：千寻的父母在放肆的吃喝后，变成了任人宰割的两头肥猪。千寻去猪圈看它们，大声喊出“别长太胖，会被吃掉的”的台词时，很多人都笑了。回溯历史，日本泡沫经济是第一次经历吗？当然不是。千寻爸爸说过一句话：“这种地方泡沫经济时期多的是，后来都破产了，就没人来了”，片中的“这种地方”指的是千寻一家去的美食一条街。白天无人问津，夜晚光怪陆离。对于自己正在陷入的危机，很多当时的日本人和爸爸一样不自知。
▲汤婆婆被画成西方童话故事中常见的巫婆形象
千寻的这段旅程，几乎全部集中在“油屋“大澡堂。片中的大澡堂展示给我们的，是一个最常见的大型企业形象。掌权者汤婆婆，被画成了西方童话故事中常见的巫婆形象。这是一个精明的生意人。她自私，用咒语让白龙为其卖命；掌握魔法把人变成猪；垄断周围澡堂的生意，和劳动者签署合约，剥夺他们的名字。名字在这里代表着什么？权利。当“千寻”变成了“千”，她便丢失了做人的资格，变成了一具无名无姓的躯壳。有一句台词说，“如果连名字都被夺去了，就再也找不到回去的路了。”而这群行尸走肉不间断劳动的人，正是现代社会“上班族”的缩影；而巨婴则是被成人过度保护的、永远长不大的小孩；锅炉爷爷代表的是那些经历过经济泡沫破裂、现在不再娱乐只工作睡觉连心都老掉了的人。
▲关于巨婴的隐喻
通过解读，显而易见的是宫崎骏对生逢经济泡沫那代人的后代的同情和关怀。在一部名叫《宫崎骏轶事》的纪录片里，有2001年《千与千寻》刚上映时宫崎骏接受采访时的画面。他当时60岁，头发开始花白，说起千寻这个角色就像在说自家孙女，“这位女主角的特色，就是动作慢吞吞。”和过去的作品不同，宫崎骏并没打算把千寻塑造成一个美少女战士，而是把人设定为一个平凡的女孩。
作为一位极其敏感的电影导演，宫崎骏看出了现在的小孩正在变得脆弱善良又容易受创，且自视甚高。但当一位记者迎合他的观点，抛出“世界上眼中最没有光彩的小孩就是日本的小孩”的论调时，宫崎骏却马上予以反驳：“或许是如此，不过只要带他们到自然的世界并放任一周不管，他们眼神中的光彩自然就会重现。”
宫崎骏认为所有孩子都有“与生俱来、可以克服逆境、发挥自我的能量”。他解释把千寻的父母变成猪的原因，并不是为了想让孩子们认清父母的真面目，也不希望做父母的人以父母的身份来观看这部电影，而是希望每一个都拥有过10岁童年的成年人“能够回到那个年纪并站在千寻这一边”。这或许与宫崎骏的亲身经历有关。他从小就缺乏自信，不擅长表达自己，在手冢治虫的漫画和别的一些书中，他获得了鼓励。他发现那些角色普遍具有人性的弱点，但关键时刻都勇敢得让人敬佩。这多少是他长大后从事了这份事业的初衷。在《千与千寻》里，他提供了这样的空间：尽管那是个看起来和现实世界一样运行着相似规则的幻想世界，却是一个相信真理的世界——只要千寻可以把事做好，她就能获得相应的回报或认可，就算是汤婆婆也不会耍赖。“当孩子们在面对现实世界的问题时，正面冲撞虽然注定会失败，但是幻想世界却能成为他们的力量。”
作者：陈熙涵
编辑：陈熙涵
责任编辑：邵岭
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