第92届奥斯卡金像奖今天揭晓，几家欢喜几家愁。“寡姐”斯嘉丽·约翰逊凭借《婚姻故事》和《乔乔的异想世界》获双项提名，却遗憾败北，空手而归。
斯嘉丽最为人熟悉的形象是《复仇者联盟》中的“黑寡妇”，这个超级英雄的角色令她获得了冠绝美国影史的高片酬，也为她赢得了从容转身的机会。其实，偶像明星成功转型并非易事，但斯嘉丽拼着倔强勇气，用头脑和能力摆脱了“花瓶”套路，扎扎实实走上演员之路。
这位36岁的美国女演员已经从影26年，塑造了60多个角色，曾获得过包括金球奖、英国电影学院奖、美国演员工会奖等重量级奖项和提名。尽管这次冲击奥斯卡失败，但全世界都看到了“票房女王”的倔强反击，她不愿被榨取“黑寡妇”的剩余价值，更拒绝被当作一个性感符号在商业电影中频繁消费。
性格早熟且声线沙哑，特立独行的童星在成长
斯嘉丽·约翰逊出生在纽约，爷爷是编剧、导演，母亲则是一名制片人。尽管从小梦想着登上百老汇的舞台，但斯嘉丽星途起步却有些磕磕绊绊，因为她入行时最先学会的一件事是“拒掉剧本”。当时，绝大多数孩子还满足于接拍广告，而她却嗤之以鼻，“我不想去推广麦片，我只想去演戏。”凭着倔强和纯粹的执念，斯嘉丽的等待有了回报。在外百老汇话剧《智辩家》里，她获得了一个龙套角色，虽然只有两句台词，却与出演过《死亡诗社》的伊桑·霍克站在了同一方舞台上。
斯嘉丽在电影圈的“资源”不俗，银幕首秀《浪子保镖》集结了伊利亚·伍德、布鲁斯·威利斯等明星，而后她又在肖恩·康纳利主演的《正当防卫》中露脸。《浪子保镖》1994年上映后恶评如潮，次年入选“金酸梅奖”六项最差提名，却让斯嘉丽见识了好莱坞光怪陆离。在庞大的电影工业体系中，大多数演员只是面目模糊的“工具人”，种种程式化表演与她的理想相去甚远。令斯嘉丽神往的是1930到1960年时期的好莱坞，那一段优雅岁月里，有她最爱的朱迪·加兰。
特立独行的个性和天生沙哑的声线，让斯嘉丽走上了与德鲁·巴里摩尔等甜美系童星截然不同的路。1996年，斯嘉丽在《曼妮姐妹》中出演协助怀孕姐姐出逃的少女，无助而孤独的神情击中了观众心底的柔软。这部电影不仅使斯嘉丽获得“独立精神奖”最佳女演员提名，也让好莱坞注意到了这张清丽脱俗的面孔。1998年，她出现在罗伯特·雷德福自编自导的电影《马语者》中，饰演厌世孤僻的残疾女孩，显示出超龄成熟的表演技巧。
2003年，斯嘉丽迎来了转型之作《迷失东京》，19岁的斯嘉丽饰演25岁的少妇，初成熟的躯体爆发出惊人的能量，将迷茫忧郁的孤独感和身在异国的游离感表现淋漓尽致。紧接着，她又主演了《戴珍珠耳环的女孩》。这两部影片让她同时入围2004年金球奖的剧情片和喜剧片最佳女主角，使她成为好莱坞最炙手可热的新人。
性感标签令星途陷入困顿，在百老汇舞台找回演员本真
《迷失东京》带给斯嘉丽的不仅是成功，也有困顿。在好莱坞最风光的千禧年代，电影公司正化身饕餮吞噬着一切具有商业价值的元素，而斯嘉丽则是它最新鲜的猎物，毕竟金发碧眼、身材丰腴的女性角色才是好莱坞商业片的标配。很快，她的合作者里就出现了克里斯托弗·诺兰、布莱恩·德·帕尔玛等大导演的名字，甚至成为了伍迪·艾伦的“缪斯女神”。
然而，在《逃出克隆岛》《致命魔术》《黑色大丽花》《独家新闻》《赛末点》等影片中，斯嘉丽扮演的都是甜美诱惑的角色，只是当作一个性感符号在商业电影中被频繁消费。
“我要伪装成别人眼中的形象。”斯嘉丽曾坦承那段时间遭遇到困惑，“他们给我贴上了‘性感’的标签，而我不得不钻进别人设定的形象中，努力去适应。”商业上的巨大成功，使“性感”成为斯嘉丽最想撕掉却无法放手的招牌，她内心仍然抗拒着。
2009年，斯嘉丽重返百老汇，出演经典舞台剧《桥上一瞥》，以新人姿态“回炉再造”。一周8场，连演了14周，超负荷的演出让斯嘉丽脱胎换骨。她用一座托尼奖最佳女配角的奖杯，找回了演员本真。
从此，妩媚与奔放不再是限制演技的镣铐枷锁，万种风情只是皮囊表象，有趣的灵魂则释放出致命魅力。2010年，斯嘉丽加入漫威电影宇宙，在《钢铁侠2》里饰演“黑寡妇”娜塔莎·罗曼诺夫。黑色紧身皮衣、火红色短卷发、漂亮潇洒的打斗，飒爽而性感的超级女英雄“统治”了漫威宇宙整整10年。
新片《黑寡妇》预计今年5月上映，斯嘉丽·约翰逊片酬据报道已达2500万美元（不含分红），是好莱坞单片片酬最高的女演员。“我花了很长时间来把表层剥开，去揭示人物精神上创痛。”斯嘉丽在采访中透露，这部电影并非传统意义上的间谍片，更不会榨取角色的剩余价值，“希望这部电影能带给观众鼓舞人心的力量。”
跳下超级英雄战车，重回小成本电影的怀抱
“黑寡妇”成了斯嘉丽·约翰逊的标识，开拓出了全新的“超级英雄”电影风格。她接连主演的科幻电影《皮囊之下》《超体》《攻壳机动队》既叫好又叫座，甚至在电影《她》中仅靠独特的低沉烟嗓就演绎出了人工智能“内心”的千回百转。然而，当《复仇者联盟》系列走到末路，斯嘉丽却决然跳下了“战车”，重回小成本电影的怀抱。
“我不会用预算表中的数字来评判一部电影，我不会去拍那些我自己都不想掏腰包去看的电影。”4500万美元的年收入带给她的最大益处便是一个从容的转身，从此不用为了生计而工作，更不必为了名声而妥协。
事实上，离开了成熟大IP后并非人人都能风生水起，同样告别漫威的小罗伯特·唐尼、格温妮丝·帕特洛正遭遇困境。“现象级”偶像明星想成功转型更非易事，凯特·温斯莱特1998年就凭《泰坦尼克号》获奥斯卡最佳女主角提名，直到11年后才靠《朗读者》赢得评委认可；莱昂纳多·迪卡普里奥从《不一样的天空》到《荒野猎人》“陪跑”了整整23年，才如愿以偿拿到奥斯卡小金人。斯嘉丽·约翰逊并没有深陷在“黑寡妇”的角色里，而是拼着一股子倔强的勇气，用头脑和能力创造出了许许多多个让她舒适的身份，其中最重要的一个，就是演员。
如今，围绕斯嘉丽的话题已经是《乔乔的异想世界》和《婚姻故事》，这是她职业生涯中头两部真正扮演为人父母的角色。在《乔乔的异想世界》中，斯嘉丽·约翰逊饰演的妈妈罗茜是最温暖的一道光，明媚温柔又坚强隐忍；《婚姻故事》里她却成了遭遇婚变的妻子妮可，经历了从委屈无奈到狠心决绝的离婚困境。这两个角色都不靠外貌取胜，而是凭借坦然而精准的演绎，展现了女人面对命运的挣扎。
巧合的是，两部电影中不约而同地出现了系鞋带的镜头，罗茜给乔乔系鞋带隐喻着孩子的成长历程，而妮可与离婚丈夫的互动则佐证了婚姻强大的惯性。一组简单动作在不同情境中表达出迥异的潜台词，蕴含着令人动容的感染力。
作者：吉米
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编辑：宣晶
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