9月19日，上汽·上海文化广场迎来重建开业九周年生日。从“时时刻刻”的陪伴到“如期而至”的喜悦，再到去年“热爱”点燃“蓄势待发”的梦想，文化广场每年都会在周年生日许下一则为剧院承上启下的心愿。在2020年这样一个特殊的年份，一句“好久不见”或许最能代表剧院人渴望彼此相见的心声。
借此契机，文化广场应时处变，厚积薄发，于今天上午发布《上海文化广场剧院管理有限公司三年发展规划》（2021-2024）、《2020上汽·上海文化广场品牌价值评估报告》以及《青年文化消费调研分析报告》，在危机中觅新机，于变局中开新局，从而与行业同仁共同构建未来新图景。同时，在这属于行业与受众的共同节日里，文化广场倾情策划一系列主题艺术体验活动、音乐剧发展论坛以及原创音乐剧《蛋壳里的心跳》，将剧院九周年庆典与“演艺大世界——2020上海国际音乐剧节”的圆满落幕推向高潮。
剧院三年规划思路发表，播种文化地标新起点
作为业内唯一一家自改建开业以来坚持制定三年发展规划的剧院，今年已是上汽·上海文化广场第三个三年规划发展期的收获之年。截止2019年度末尾，上汽·上海文化广场全年观众人数达422,023人，音乐剧专业剧场与沪上标志性公共文化艺术中心的形象深入人心。
同时，文化广场亦积极担负国有剧院在艺术传播与文化建设上的公益责任，在上汽集团的赞助支持下，剧院实际发售公益票量达32,105张，占总售出票张 15%，举办公益活动达432场，覆盖60,205位市民，参与人次较2018年激增2.52倍。从被动生存到主动发展，剧院主营业务在过去三年中的蓬勃与腾飞，随之便带动起文化广场品牌在商业价值上的极大潜力。值此深化发展规划之时，文化广场委托零点有数科技集团，结合财务分析与人群抽样调研，统计剧院资产收益、品牌强度与品牌乘数，最终完成《2020上汽·上海文化广场品牌价值评估报告》，数据显示，文化广场的品牌价值区间从2017年的6.93-7.24千万元增长至2.22-2.32亿元，增长量逾一倍，实现了品牌美誉度与竞争力的双向利好。
规划起始之初提出的使命与目标——努力成为国内有影响力的剧院、音乐剧产业发展风向标、市民共知的文化生态地标，在持续三年的自我鞭策与积极实践之下，已逐渐成为剧院运营的常态，并为未来发展奠定了优渥的土壤和开阔的局面，直至今年1月突如其来的新冠疫情改变了短期经济增长的惯性轨迹。如今，全球化发展进入新的角力关系，国内产业经济面临结构性调整，社会大格局的变革无疑将演艺产业置于崭新起点。基于当前国内外环境与剧院发展基础，文化广场于年初演出中止的调整期启动了第四个三年规划的准备工作，经过多轮专家研讨与内部调研，最终于剧院九周年落笔并发布新版三年规划思路，提出在未来三年成为音乐剧产业发展风向标、丰富感官体验的文化生态地标、引领大众审美与崇尚人文追求的精神家园的三大发展目标，从而不断接近 “文化乐土，梦想绽放，成为都市的‘文化广场’”的长期愿景。
在下一个三年规划展开一幅更理想的未来图景的同时，一方面，剧院行业面临的是竞争与合作、挑战与机遇共在的复杂环境。除开新冠疫情给全球演艺产业及其上下游链条带来了巨大的阻碍，互联网时代带来的形式变革、娱乐资本导致的模式变革、硬体扩建引发的空间变革，加之文化产业 “内容至上”的永恒拷问，都已成为当下摆在中国传统剧院与文艺演出行业面前的巨大课题。但另一方面，近年来，观看文艺演出（戏剧、音乐会等）、电影、艺术展览等极具临场体验与个性感知的线下文化活动在青年消费者中的号召力愈发强大，这一现象又为传统的严肃艺术领域迎来新的生命力。为了能管窥当代青年群体的文化消费特征，让舞台艺术更贴近青年表达，使剧院空间更包容青年态度，文化广场基于逾26万名注册会员的数据基础，聚焦个人背景、消费动因、消费偏好、以及价格敏感度等维度进行了问卷调研，最终形成《青年受众消费调研分析报告》，数据显示，剧院青年会员普遍具备良好的教育背景，且拥有强烈的文化消费意愿和明确的消费目的，即使经历年初疫情突袭，青年社群对于文化消费的需求也并未消减，77%的受访者依然坚持文化需求与物质需求同等重要的生活理念。在关注群体规律的同时，剧院杂志《文化广场》周年庆特刊《非常·青年》与十位身处不同领域的“非常”青年对话，他们对体验与表达、热爱与自由、实践与坚守的不约而同的执着，亦将助推我们的城市空间永葆活力。
面对以上共性的时代氛围，上汽·上海文化广场总经理张洁认为，剧院作为载体型文化企业，应尽力发挥剧院作为产业中间环节的平台优势和资源优势，共同构建行业共同的蓝海。以此为指导，新版规划将“共生”理念在文化广场今后的运营中一以贯之，即在以演出为核心的产业链中，营造与观众、粉丝、会员的共生关系，联结与合作伙伴、艺术家的价值共同体，最终达成多层次、丰饶的演艺生态系统。由此，新版规划将引领剧院在未来三年稳步落实以下三项发展计划：一是精进以资源整合与原创制作为双轮驱动的自主经营模式，不断夯实演艺发展基础，加强音乐剧专业上的核心竞争力。二是完善以剧目巡演、艺术教育与人才孵化为触角的集成运营模式，营造可持续、可传承的内循环生态，扩大文化广场在更广地域、更长链路中的品牌影响力。三是倡导面向公众、世界与未来的审美互动模式，探索多种媒介环境下的圈层突破点，增进剧院作为公共艺术中心的城市文化力。
剧院首部原创音乐剧启幕，动人心声献礼共同的节日
九周年庆当天，上汽·上海文化广场还以“九场活动”“艺术装置”与“一台好戏”为观众带去层次丰富、多维多元的文化体验，打造可亲近、可阅读、可聆听的“城市文化会客厅”。
秉承“把门打开”的剧院运营理念，此次剧艺堂、广场小白、ByStage汇谈，三大艺术教育品牌常规活动集结焕新，推出“庆生特别版全天候开放日”——邀请音乐剧演员刘阳、丁臻滢、导演马达、上海音乐学院教授陶辛等，为观众作特别版剧院导览；来自上海史志学会的汪志星老师在ByStage汇谈中分享“文化广场周边老故事”；而广场小白则以季节限定的专属味道“桂花”为题，推出两场匠心手作工作坊。与此同时，线下的“好物新生”市集与线上新装重启的“上汽上海文化广场天猫旗舰店”也为广场装点出一道亮丽的生活美学风景线；此外，文化广场携手艺高高artgogo以剧院拆下的封条为材料打造九周年的特别装置，成为随时可供人阅读的艺术载体，保留这特殊的一年中最为珍贵的独家记忆。九场活动象征开启亲近的“九重见”，也寓意着后疫情时代剧场与观众依然能够“久重见”的美好祝愿。
今晚，上汽·上海文化广场的首部原创音乐剧《蛋壳里的心跳》作为九周年特别呈现在主舞台惊艳亮相。这部关于孵化的音乐剧作品基于“华语原创音乐剧孵化计划”背后的故事为蓝本，片段式呈现音乐剧人在创作过程中的甜酸苦辣，探讨目前华语原创音乐剧行业所面临的种种困惑与挑战：有女性创作者不断摆脱年龄及身份标签的束缚；有戏曲爱好者面对曲艺传承与时代变迁的矛盾而默默坚守，也有创作过程中各个工种之间的不断摩擦与互相适应……
剧本之外，作品中的音乐以及舞美设计也都与“华语原创音乐剧孵化计划”息息相关——所有歌曲都来自“孵化计划”的投稿作品，迥异风格表达多元情绪；舞美方面也给予主创更多个性想象的发挥空间，半透明景片印刷着无序的乐谱片段，隐喻创作者脑中闪现的灵感，散落于乐谱间的字符则来自“孵化计划”两年来收到的224部投稿作品中每一个剧本的第一个字，是以剧院对所有致力原创的热情的珍视。同时，此次也是文化广场首次在自制剧目和主剧场演出中尝试工作坊表演的形式，乐手演奏、演员候场和主要演区将并置观众目光所及之处，呈现更现实感的舞台氛围。
多年深耕原创华语音乐剧市场的沉淀与两年来“孵化计划”的充实积累，让这部关于“孵化”的音乐剧有幸比其他的孵化作品更早地与观众见面；同时，开放包容的态度，让一群热爱原创华语音乐剧创作者们能够在舞台上大胆“试错”，也成就了这部作品丰盈的生命力。台上纵情演绎的种种，即是现实生活的写实刻画，这不仅是对于百老汇经典音乐剧《歌舞线上》的致敬，更是给予每一位热爱舞台艺术的同行者们最好的礼物。
周年庆当天，上汽·上海文化广场还有一处特别的变化：观众席中的封条被一一拆除，恢复了久违的本来面貌。在这一天将座位正式“启封”，并不代表对于防控疫情的放松懈怠，而是出于对观众与市民的充分信任——只有有为有序地成熟面对后疫情时代，才能最大限度地保有目前生活方式的自由，用心中自觉的社交距离逐渐代替物理上的“隔离”状态，让“非常”回归“平常”。同时，随着最新印发的第四版《剧院等演出场所恢复开放疫情防控措施指南》，剧院上座率开放到75%以内，我们有理由相信，艺术与生活的相遇是一场“玖”别重逢，而剧院生活终将再次完整回归众人视野，未来已来，将至已至。
作者：王筱丽
编辑：周敏娴
责任编辑：王彦
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