备受瞩目的沪上文化新地标——浦东美术馆揭面在即，将于7月8日正式向公众开放。届时，四大重磅展览同时启幕，包括“光：泰特美术馆珍藏展”、“蔡国强：远行与归来”及艺术家蔡国强特别为浦东美术馆中央展厅X打造的大型奇观装置《与未知的相遇》、“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。即日起，一馆四展的通票已在票务平台开票。
新近落成的浦东美术馆，是傲立在上海小陆家嘴尖的一方全新洁白的建筑，可谓占据魔都黄金C位，由陆家嘴集团投资、建设和运营，法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计。
浦东美术馆的整体建筑通过点、线、面的排布，达到一种抽象的审美情趣。外部用白色花岗岩包裹，厚重的石材表面上刻出相同的“雨滴”状痕迹，象征着中国传统文化中上天的恩赐、灵动的精神、天赋的智慧。
更令一众文艺爱好者们激动的，莫过于一连串重磅开馆展。
其中，“光：泰特美术馆珍藏展”与英国泰特美术馆携手带来，以“光”为线索，展示来自40多位艺术家的100余件作品。展览作品年代跨度200余年，大致以时间为框架，以各个时期的代表作和艺术家为重点，阐释“光”在艺术创作中演变。
透纳《光与色（歌德理论）——洪水灭世后的清晨——摩西写作，<创世记>》，1843年展出，布面油画
泰特收藏的一些最著名的作品都将现身此次展览，包括1831年展出的约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、1843年展出的约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、1822年约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》、1853年威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》、1894年克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》，以及瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔· 迪恩、奥拉维尔· 埃利亚松、布里奇特· 莱利和草间弥生等艺术家的作品。
约翰·埃弗里特·米莱《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画
尤为值得一提的是，泰特美术馆的镇馆之宝《奥菲莉娅》将首次造访中国，并于浦东美术馆1A展厅单独陈列。
《奥菲莉娅》是英国艺术家约翰·埃弗里特·米莱在他艺术生涯早期的1851至1852年间所创作的绘画。他对奥菲莉娅的细腻描绘在当时颇具争议，但他笔下的奥菲莉娅却成为西方艺术界最知名的形象之一，展览“奥菲莉娅”将呈现米莱的这幅伟大画作，并讲述其背后的故事。
“胡安 · 米罗：女人 · 小鸟 · 星星”展则是与米罗美术馆联合主办的。展览将展示西班牙国宝级艺术家胡安·米罗艺术生涯成熟阶段(1937-1979年)的一系列经典之作，包括57件架上作品、3件综合材料、9件雕塑及1部片长18分钟的艺术家生平纪录片。
胡安·米罗《风景中的女人和鸟》，1970-1974，布上丙烯
胡安·米罗系统性地缩小了所使用颜色的范围，只用基础的几个颜色，并建立起了由一系列术语组成的形式词汇表：人物、女人、鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯——这些主题指涉出更为广泛的概念，诸如大地和天空，以及两者之间的联系，和一种理想和谐的可能性。本次展览分为四个章节“符号的词汇表”、“自由化的符号”、“物体”、“黑色人物”，反映了米罗的艺术语言和创作历程的发展。展品精选自米罗美术馆在巴塞罗纳的收藏和部分私人收藏。
“蔡国强：远行与归来”展缘起于中国知名当代艺术家蔡国强近年的“一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话。蔡国强以东方精神为镜，回溯、切磋少年时代钻研的西方艺术史经典，更以此求索绘画在当代的难题。
蔡国强《结构》，2019，火药、画布
这场艺术史之旅前段时间在故宫博物院午门展厅呈现的“远行与归来”中达到高潮。随着浦东美术馆开馆，这场展览将抵达上海——这是艺术家离开家乡的第一个港口，伴他青春成长、也一路缘分至今。相比故宫的中国古典建筑语境，浦东美术馆的当代艺术展厅更逼近绘画自身的美学；作为浦东美术馆开馆展的“远行与归来”，呈现蔡国强不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，集中体现美术馆立足上海、放眼世界的精神，和连接东西方文化的使命。艺术家亦特别为中央展厅X创作大型奇观装置《与未知的相遇》，呼应“远行”主题，也对话他的宇宙故乡。洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”亦巡回至四楼展出。
作者：范昕
编辑：王筱丽
责任编辑：柳青
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