作为公共文化的重要平台，美术馆在当代社会文明的演进中扮演着重要的角色。
今天在上海多伦现代美术馆揭幕的“改造未来——第八届上海多伦青年美术大展”，艺术家们将艺术的种子“种植”在社会话题中，通过作品呈现关于当下、未来的思考。
一面是虚拟现实、人工智能、生物基因科学的进步等一系列技术发展，让移居月球、人机接口、人类意识永生成为似乎可预见的未来——技术发展似乎永无止境，并不断破除人类局限；而另一面却是世界环境污染与气候变化、局部地区冲突和危机的加剧……期待、未知、不安原本就紧紧伴随着我们，而新冠疫情的到来急剧深刻地改变了整个世界，让我们重新面对生命，面对生存，面对生活。
本届展览以“改造未来”为主题，关注人类所面临的共同处境。比如，武子扬的《生态互联系统》、郭城的《风的验证》借用艺术与科技的联姻思考和呈现AI智能的边界、媒体社会的真相等课题。
自元宇宙这一新生的事物诞生之后，虚拟与现实成为一个非常热门的话题，但是艺术家始终保持着非常清醒的思考。比如，蔡宇潇在作品中使用动画这一语言，编织了一个元宇宙中的大洪水故事来反思元宇宙所引申出的诸多问题。还有何诚昊、詹硕宇、麻淞滔、叶冠云团队制作的《言++》作品，关注网络时代的语言问题，讨论随着这些语言的出现和变化，背后所发生的人的思维方式、情感方式所发生的巨大改变，并且用一种游戏的方式来邀请观众参与其中。而卓莹则以天马行空的定格动画的形式，把现实和虚拟、生活和想象这些复杂的关系视觉化。
龙盼和童文敏关注“人与环境”，用诗意的方式诠释残酷的现实。夏晶心的作品《365》，对玻璃窗上一个10厘米半径的圆形所限定的天空进行了365天的记录，以此思考人与自然、人与城市甚至人与人之间的关系。
谭婧的作品《阿雄出走了》是对个体身份意识的探讨，她祖父母一代是泰国华侨，上世纪50年代回到了国内，讨论的是一种身份的漂移。朱湘的作品《诗人的一天》重新书写诗人朱湘才华横溢而又短暂不幸的一生。徐冠宇讨论外籍人口问题，杨迪的作品《安全词》来源于他自己在德国的经历，舒楚天的《咸嘉新村》系列摄影是关于个人成长的一种影像编织。曹澍的作品《异地牢结》在探讨一个历史事件。
另外还有关于未来的想象，在袁可如和潘子申的作品中被诠释的唯美又充满神秘感。她们的作品结合了科幻小说、星际旅行的想象元素，既有对当下现实的关联，也让我们对人类未来忐忑且充满期待。
作为中国第一家关注现当代艺术的公立美术馆，上海多伦现代美术馆自 2004年就创立了“上海多伦青年美术大展”项目，至今已经连续举办了七届展览。历届上海多伦青年美术大展所展出的作品均展现了当代中国青年的文化思考深度，凸显了中国当代艺术的活力。“我们面临的具体问题到底是什么？艺术家愿意去持续的关注，再用艺术的语言去呈现给公众，能够引起公众共鸣的问题是什么？这是我们持之不懈的一个重要的方向。”馆长曾玉兰说。
本次展览通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品，最终由专家评委评选出了在立意、表达和价值取向上都与本次主题相符的共计18位/组艺术家的作品参展，作品形式涵盖绘画、装置、影像、行为表演等。
作者：李婷
编辑：许旸
责任编辑：宣晶
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