当前，非物质文化遗产作为中国传统文化的重要组成部分，正在获得越来越多的关注和保护。其中年轻人的参与为非遗的传承和弘扬带来了更多新变革和新气象。而年轻人聚集，教育资源丰富的高校，通过“牵手”非遗，正在更进一步地推动社会文化进步和实现教学变革。
例如，文化和旅游部网站刚刚发布《关于2024-2025年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划参与院校推荐名单的公示》，全国有130所学校入选；南京大学本科生团队创作的6分钟双语纪录片《一面之缘，双面姑苏》，展现了苏州的非遗文化，荣获2023年“高教社杯”大学生“用外语讲好中国故事”优秀短视频征集活动全国一等奖；天津大学获批全国首个“非物质文化遗产学”一级交叉学科硕士学位授权点，刚刚迎接了2023级第二届非物质文化遗产学交叉学科硕士新生，并公布非遗学在学科理论和教学方法上取得的核心进展；上海工艺美术职业学院建设了涵盖海派玉雕、刺绣、雕版印刷等在内的数十种非遗技艺大师班，有数十位国家级、省级非遗大师长期入驻进行创作和教学……
高校近年来通过建设非遗相关研究、传播中心；搭建非遗的在线数字平台，展示关于非遗的传承人、传承谱系、作品、技艺等信息；设计有非遗元素的文创产品；拍摄非遗领域的相关短视频、纪录片等多样化的形式，与非遗实现着“牵手”。
跨学科体系建立，关注非遗文化复合型人才培养
过往，单学科培养的学生往往只擅长本领域的知识技能，导致懂非遗学术知识的缺乏实操技能，会设计、制作、拍摄技能的缺乏非遗相关知识储备，构成单一的教学团队和知识体系无法为非遗的传承传播提供完备的技能图谱。而大多数深耕传统技艺的非遗传承人不熟悉现代传播、营销体系，难以将非遗的文化魅力广泛推广。
而如今，高校凭借先天具有的组建教学团队的优势，申办非遗研培基地，搭建包括高校教师、非遗传承人、行业领袖等在内的矩阵式教学团队，教师专业领域覆盖面广，在各行业和工作领域的经验丰富，能够对学生进行全方位的教育和指导。研究非遗文化、民俗的老师为学生打好文化基础，影视多媒体相关专业培养视频等制作能力，设计美术相关专业培养设计能力，传播营销相关专业培养市场推广能力，一线非遗传承人讲述自身的传承故事，介绍非遗技艺、材料等特点。学生在这样的跨学科教育体系下，能够拥有非遗文化基础，同时具备设计、制作、传播、营销等专项技能，成为非遗文化的复合型人才，通过独立地搭建团队，对非遗进行着现代化的传承、延展和推广。
项目制教学推广，进一步联结院校与社会
非遗让项目制教学有了更好的抓手。高校承接社会项目，锻炼学生的实践技能，是长期以来每个高校都存在的教学模式。高校能够基于专业的教学标准，行业的最新发展，进行项目化的教学设计和实践。如果直接承接社会项目，容易出现项目进度与教学节奏不匹配的情况。而由高校发起的项目，能够更好地匹配学情和教学节奏，符合教育科学，有助于学生的成长。
高校以非遗为核心进行各种项目制教学时，项目的完成过程就是学习的过程，学生以成果为目标导向进行学习和完成作业，视频能被更多人看到，文创产品能够和企业结合实现量产，他们的学习和实践成果拥有了更多的传统文化价值，随之也有了更高的社会影响力。同理，来自社会的多方主体看到学生的作品，既能感受到非遗文化的魅力，也能通过点击观看、销售购买等行为，进一步参与到对学生的教学评价中。
更多年轻人参与，话语体系更新迭代
非遗走进高校不仅见证着教学的革新，更实现了自身形象和话语的迭代。传统的非遗传播习惯于宏大叙事，仿佛是珍藏在博物馆的珍宝，让大众只可远观。同时，仅对传统技艺本身的讲述容易困于小的圈层而难以大众化。
如今，经年轻学生参与创作的非遗作品，形象更加年轻，话语体系结合了社会热点趋势，融入了百姓生活日常。木雕作品可以是最新的动漫影视剧人物，刺绣也可以跨界成为前沿新潮的首饰，纪录片中有了更加青春和关注内心情感的细腻视角，短视频的题材贴近当下热点，非遗相关的文创产品精致灵巧琳琅满目……
通过年轻人的视角，人们可以看到非遗不仅是手艺的传承，更是匠人匠心背后温柔了岁月的情感；不仅是让人叹为观止的工艺，也更是能走进大众，能触摸、感受和使用到的生活器物。它不仅是睿智的老者，也是蓬勃的年轻人，更是充满希冀的新生儿。
可以想见，未来在一代代师生的不断努力下，非遗在高校中的生长将拥有更多可能，也将更广泛地融入大众的日常生活。
作者：张嘉瑜（上海工艺美术职业学院教师）
编辑：唐玮婕
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