《未来是一个清晨——AArt城市新秀系列展》3月4日在大沪联合艺术空间开展。AArt上海城市艺术博览会旗下支持青年艺术家的展览板块“AArt城市新秀”的七位艺术家：陈曈、李慧、李若溪、王越岑、杨梦雨、尹言、晏资典的作品集体亮相，给沪上艺谭带来年轻艺术家艺术创作的新风尚。

“我们要感谢花朵/是它们在自己身上/纯粹而持久地/坚守一个古老的诺言/未来是一个清晨。”《未来是一个清晨》出自葡萄牙诗人索菲娅·安德雷森的一部中文诗集，也是此次展览参展艺术家之一晏资典的同名系列绘画的灵感来源。

索菲娅·安德雷森的诗歌探寻那些“不可穷尽的东西”：“它开始于我们于事物的关系，与日常生活的关系，这种关系是神秘的。”此次展览所囊括的艺术家均以绘画为媒介，他们在透过传统方式追寻画面视觉愉悦的同时，亦擅于把日常生活中的记忆片段凝练成思想的物质；通过对不同主题的表现，这些作品觉察着生活意象之间那些难以穷尽的状态与情绪。

本次展览以晏资典的作品为开篇，作者在“未来是一个清晨”系列中记录了去年的一段情感历程：他如一朵花、一株草日日期待着每一个清晨的到来，而思念的气息则被凝练成日出与海平面，画面细腻清透的色泽显示出艺术家对绘画材料娴熟的掌控能力。

晨光的意象在杨梦雨处得到延续，在她的画面中常常有着梦幻般的光影，从生活中的细微处着手，各式遇见都融合了记忆与想象，捕捉着艺术家对此刻真实生活的参与。

王越岑亦从自然意象出发，以抽象而出，透过空灵飘逸的色彩和富有韵律的画面构成，吸引观众产生各自生命体验的联想。李慧与尹言都关注图像碎片对自身的影响，但又采取了截然不同的表达方式：尹言通过对网络时代中最为人所依赖的形象“猫”的反复描绘，提取出某种神秘的想象物，它介于具象和抽象之间，投射出人们对于能够游离于庸常生活，与现实世界若即若离的状态的向往；李慧则将自然与人造物融合提取出流动的抽象形式，以探寻符合自然秩序的和谐显现。

对于陈曈和李若溪来说，城市建筑对她们有着天然的吸引力。陈曈运用古老的岩彩技艺，将看似平常的传统民居空间进行提炼、复制与堆叠，探索都市生活方式与生活空间对人心理状态的影响；李若溪则着眼于时下青年群体惯常出没的“网红”街区，以拟人化的手法为空间注入个人趣味，与此同时她擅长运用充满弹性的线条描绘人物，平涂的色彩简洁稚气，画面中明亮的色调显示出审视过后，简单、积极的生活选择。

此次展览由AArt上海城市艺术博览会与大沪联合艺术空间合作呈现，七位参展艺术家选自AArt旗下支持青年艺术家的展览板块“AArt城市新秀”。“城市新秀”以AArt“酒店型艺术博览会”这一特殊的艺术品展示交易平台为依托，以“离生活更近”为宗旨，秉承学术视角，挖掘在创作上具有明确线索与视觉风格的优秀青年创作者，在支持潜力年轻艺术家展览展示的同时，亦着力为更多观众提供进入和深入艺术品收藏的途径。