2020年维也纳新年音乐会确定由拉脱维亚人安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）指挥，刚过不惑之年的他将成为历史上第18位执棒这台年度音乐盛会的音乐家，也是近四届（2017-2020）以来的第三张“新面孔”。如此密集地将“新人”推向这个舞台，您自然可以说这是维也纳爱乐乐团在寻求变革，但又何尝不是出于无奈？岁月的无情流逝，让可以邀请到的“老人”越来越少了——曾经指挥过这台盛会的老一辈大师，在最近几年接连离我们而去，抑或不再有登台的可能，这其中包括去世的克劳迪奥·阿巴多（1933-2014）、洛林·马泽尔（1930-2014）、尼克劳斯·哈农库特（1929-2016）、乔治·普莱特（1924-2017）和刚刚离我们而去的马瑞斯·杨松斯（1943-2019），还有罹患重病的祖宾·梅塔、小泽征尔，以及公开宣布今后将不再指挥维也纳新年音乐会的里卡多·穆蒂。

除去上面这些，剩下的“旧面孔”已经屈指可数，有过两次执棒经历且今后有可能继续收到邀请的指挥家，只剩下78岁的丹尼尔·巴伦博伊姆（2009、2014两度执棒）和60岁弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（2011、2013年两度执棒）。因此，对于乐团来说，邀请“新面孔”来指挥维也纳新年音乐会，既是主动创新，也是被动妥协，为了保持新鲜度，他们必须拓宽选择面。

和乐团有良好的合作关系并乐于和他们一起演绎这些轻音乐舞曲，是维也纳爱乐邀请新年音乐会年度指挥的两大条件。因此，所谓的“新面孔”其实都是乐团的老朋友，尼尔森斯也不例外——自2010年起，他已和乐团愉快合作了近十年，维也纳爱乐最新录制的贝多芬交响曲全集正是由尼尔森斯执棒的。而他更重要的职务是莱比锡格万特豪斯管弦乐团和波士顿交响乐团的音乐总监，同时执掌这两家历史悠久、底蕴深厚的名团，频繁来往于欧洲和北美之间，还要以客席指挥身份到世界各地巡演，41岁的尼尔森斯绝对堪称当今职业音乐家中的“全球劳模”——根据BACHTRACH的数据，他以全年指挥121场音乐会的骄人成绩，荣登“2018年度最忙碌指挥家”的榜首，比第二名捷杰耶夫足足多了28场。当老一辈艺术家逐渐从舞台隐退，自然只有依靠像他这样年富力强且广受乐团欢迎的新一代顶上来。

指挥家-安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）

不断靠后的发际线、刻意蓄起的络腮胡子、持续增厚的身板，外形上的这些改变让尼尔森斯俨然已经从“小鲜肉”蜕变为“中年大叔”。除了看上去越来越成熟，他的指挥技艺也日臻老道。虽然此前尼尔森斯并没有在唱片中展现过他对维也纳轻歌剧或轻音乐的兴趣，但他艺术生涯的重要导师杨松斯，在执棒2006年维也纳新年音乐会之前同样也没有类似的经历，所以我们并不需要过于担心尼尔森斯是否善于驾驭这些“小作品”。要知道，他与维也纳爱乐进行海外巡演时，曾多次演绎过施特劳斯家族的舞曲作品，譬如2017年11月在中国的演出，他和乐团准备的加演曲目里就有《春之声圆舞曲》、《谵妄圆舞曲》和《电闪雷鸣波尔卡》，所以在这个领域里，相信他们彼此间已建立了良好的默契。

2019年10月31日，维也纳爱乐乐团官宣了2020新年音乐会的曲目单，人们欣喜地发现了“路德维希·凡·贝多芬”这个伟大的名字，“乐圣”成为有史以来出现在这台音乐会节目单上的第31位作曲家。2020年是贝多芬诞辰250周年，他的亮相真是众望所归！

—— 曲 目 单 ——

上半场

1 、Carl Michael Ziehrer: Overture to "Die Landstreicher (The Vagabonds)" 卡尔·米歇尔·齐雷尔：轻歌剧“流浪者”序曲

2、Josef Strauss: Liebesgrü?e (Greetings of Love) Waltz, op. 56约瑟夫·施特劳斯：爱的问候圆舞曲

3、Josef Strauss: Liechtenstein-Marsch, op. 36约瑟夫·施特劳斯：列支敦士登进行曲

4、Johann Strauss II: Blumenfest (Flower Festival) Polka. op. 111小约翰·施特劳斯：花之节波尔卡

5、Johann Strauss II: Wo die Citronen blüh'n (Where the Lemons Blossom), Waltz, op. 364小约翰·施特劳斯：柠檬树花开的地方圆舞曲

6、Eduard Strauss: Knall und Fall (Without Warning), Fast Polka, op. 132爱德华·施特劳斯：猝不及防快速波尔卡

下半场

7、Franz von Suppé: Light Cavalry Overture 弗朗茨·冯·苏佩：轻骑兵序曲

8、Josef Strauss: Cupido, Polka fran?aise, op. 81约瑟夫·施特劳斯：丘比特法兰西波尔卡

9、Johann Strauss II: Seid umschlungen, Millionen (Be Embraced, You Millions), Waltz, op. 443小约翰·施特劳斯：万民拥抱圆舞曲

10、Eduard Strauss: Eisblume (Ice Flower), Polka mazurka, op. 55 (Arr. W. D?rner)爱德华·施特劳斯：冰霜之花玛祖卡波尔卡

11、Josef Hellmesberger, Jr.: Gavotte小约瑟夫·赫尔梅斯伯格：加沃特舞曲

12、Hans Christian Lumbye: Postillon-Galopp, op. 16/2 (Arr. W. D?rner)汉斯·克里斯蒂安·伦拜：驿站车夫加洛普

13、Ludwig van Beethoven: Twelve Contredanses, WoO 14（No.1、2、3、7、10、8）路德维希·凡·贝多芬：十二行列舞曲选奏（第1、2、3、7、10、8号）

14、Johann Strauss II: Freuet euch des Lebens. Walzer, op.340小约翰·施特劳斯：享受生活圆舞曲

15、Johann Strauss II: Tritsch-Tratsch. Polka schnell, op. 214 小约翰·施特劳斯：闲聊快速波尔卡

16 、Josef Strauss: Geheime Anziehungskra?fte(Dynamiden). Walzer, op. 173约瑟夫·施特劳斯：神秘的引力（动力）圆舞曲

加演

17、Josef Strauss：Im Fluge. Polka schnell,op. 230约瑟夫·施特劳斯：飞翔快速波尔卡

18、Johann Strauss II：An der schonen blauen Donau.Walzer,op.314小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲

19、Johann Strauss I：Radetzky-Marsch,op.228老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲

2020年维也纳新年音乐会的开场曲是一首冷门的轻歌剧序曲，来自卡尔·米歇尔·齐雷尔的《流浪者序曲》。

《流浪者》完成于1899年，是极少数当代还在上演的齐雷尔轻歌剧，它曾被拍摄成影视剧，发行过唱片和影碟。和大多数同类作品一样，《流浪者》的序曲荟萃了整部作品重要的音乐片段，其中最有名的当属第一幕中极具抒情性的《Sei gepriesen,du lauschige Nacht》（赞叹这安详的夜晚）那引人入胜的旋律。从目前的录音文献来看，这部歌剧的序曲存在两个不同的版本，在篇幅和音乐素材的选择、使用顺序上存在显著的差异，唯有昂扬向上的尾声基本一致。尼尔森斯和乐团会选择哪个版本，有待演出当天揭晓答案。齐雷尔还曾利用这部轻歌剧里的某些音乐素材，写过一首名为《In lauschiger Nacht》（在这安详之夜）的圆舞曲（作品488号，标题同样来自第一幕的那首抒情曲），也是当时作曲家最受大众喜爱的作品之一。既然齐雷尔正通过新年音乐会在维也纳“复兴”，相信不久的将来，我们会有机会在新年音乐会上听到这首不错的圆舞曲。

紧随亮相的将是约瑟夫·施特劳斯的《爱的问候圆舞曲》。

这部完成于1858年春季的作品，在同年6月1日首次亮相于维也纳人民公园举办的一场烟花狂欢节上。在问世之初，《爱的问候》曾红极一时，成为舞厅里和公演中的常备曲目，不过随着小约翰和约瑟夫兄弟俩不断制造出大批更优质、更好听的舞曲，包括《爱的问候》在内的许多早期作品便难逃被封存的命运。幸运的是，这次它终于获得了在更宏大舞台上重现光彩的机会，这声温柔和煦的“问候”也意味着整场音乐会的第一个主题——“纪念约瑟夫·施特劳斯逝世150周年”的开始，后面还陆续准备了四首他的作品。

接下来的《列支敦士登进行曲》也很冷门，虽然几乎每年维也纳新年音乐会都会听到施特劳斯写的的圆舞曲、波尔卡，但《列支敦士登》却是维也纳新年音乐会节目单中第一次出现他创作的进行曲。

激昂雄壮的进行曲过后，我们将听到小约翰·施特劳斯的《花之节波尔卡》，它的上一次亮相要追溯到1996年。那一年的维也纳新年音乐会，当这首波尔卡演奏过半时，八位盛装白衣少女翩翩入场，从花篮中取出圣洁的白玫瑰分送给现场观众，最后又递到年度指挥洛林·马泽尔手中，这是当年最令人难忘的场景的之一。有文献介绍，这部作品是1852年5月小约翰·施特劳斯为奥地利皇室迎接沙皇尼古拉斯一世来访特别创作的。两国元首原计划在维也纳温室花园举行的花卉节上一同欣赏小约翰的新作品，《花之节》这个标题正是由此而来。

上半场的第二首圆舞曲来自小约翰·施特劳斯的《柠檬树花开的地方圆舞曲》，也应该是整个上半场全部六首曲目中最广为流传的一部，这是它自1988年以来第五次出现在维也纳新年音乐会上。1988年来自意大利的指挥家克劳迪奥·阿巴多为观众们奉献了这部圆舞曲，五年后的1993年同样来自意大利的指挥家里卡多·穆蒂再次带领乐团演奏了它，这部作品与意大利的关系是显而易见的。

1874年5月1日，刚刚因为轻歌剧《蝙蝠》首演大获成功而志得意满的圆舞曲之王离开维也纳，带领朗根巴赫管弦乐团前往意大利进行巡演，在那里他们总共计划举行21场音乐会。很多资料在介绍这部作品时说，《柠檬树花开的地方》是作曲家在意大利巡演期间创作的，他用这首作品表达了自己对这个长期客居地的热爱。气候宜人的意大利，是欧洲最著名的柠檬树种植园。

乐曲在弦乐、圆号、长笛和双簧管的舒缓合奏中拉开帷幕，整个序奏部分如同笼罩在林间的迷雾逐渐散去，也确立了整部作品温暖、浪漫的总基调。作品共由三首小圆舞曲组成，所有主题都极具歌唱性，从如泣如诉般的柔和表达，逐渐变得明朗、欢快，再通过第三小圆舞曲中不断上行的波浪形旋律线，将音乐情绪推向高潮。收尾段落，则是屡试不爽的首尾呼应，作曲家先重现了序奏中那段用来“拨开迷雾”的沁人旋律，又在最后设计了一个鼓舞人心的辉煌尾声。虽然通篇并没有太多令人眼花缭乱的华丽乐句，但胜在音乐本身的质朴动人。值得一提的是，就在《柠檬树花开的地方》维也纳首演获得成功后不久，有人很快把这首圆舞曲改编成声乐版，并由当时著名的女高音歌唱家Marie Geistinger（玛丽·盖斯廷格）首唱，从而进一步提升了作品的知名度。不过在维也纳新年音乐会的舞台上，此前演出的一直是纯管弦乐版本，2020年也不例外。

音乐会的上半场将在爱德华·施特劳斯极富活力的《猝不及防快速波尔卡》中落下帷幕，这将是又一部新年音乐会首演作品，也是一首非常典型的爱德华式的快速波尔卡，整首曲子始终洋溢着活泼轻松的气氛。

2020年维也纳新年音乐会的下半场将在弗朗茨·冯·苏佩最著名的作品《轻骑兵序曲》中开始，它与同样亮相过三次的《维也纳的早中晚序曲》一起，并列成为苏佩最热门的作品。

苏佩在如今西方音乐史中的地位并不算很高，但他的《轻骑兵序曲》却是交响乐领域当仁不让的“经典名作”、“最佳入门曲”。这首1866年诞生的作品之所以能在一个半世纪以来始终脍炙人口，与音乐本身所展现出的形象与标题的高度吻合密不可分——不需要做过多解读，听众们便能迅速与作品取得共鸣。1997年和2013年，《轻骑兵序曲》在新年音乐会上的前两次亮相都很成功，穆蒂和威尔瑟-莫斯特的指挥均赢得了现场观众的满堂彩。

紧接着我们将听到整场演出中第三首来自约瑟夫·施特劳斯的作品，依然是新年音乐会的首演曲目——1860年写成的《丘比特法兰西波尔卡》。当年在这部作品的第一版钢琴谱封面上绘制了一个身背弓箭的可爱男孩形象，那显然是大家熟悉的爱神丘比特。在热烈火爆的《轻骑兵序曲》之后安排这样一首旋律俏皮、节奏轻快的法兰西波尔卡，可谓恰到好处。

小约翰·施特劳斯与勃拉姆斯在1894年拍摄的一张合影

每当有人对施特劳斯家族的舞曲轻音乐不屑一顾的时候，也总会有人用某些事实来予以回击，而其中最有力的“武器”之一，是如今在古典乐坛享有崇高地位的约翰内斯·勃拉姆斯，他一直钦佩小约翰·施特劳斯的作曲才华，甚至公开赞誉这位写“流行音乐”的同行：“他浑身充满了音乐”。

这两位创作风格并无太多交集的作曲家，却和谐相处于同一个朋友圈里，两人还曾站在一起拍摄过一张珍贵的合影（上图）。

而本场音乐会接下去将要演奏的这部圆舞曲，无疑是二人友谊的见证——1892年小约翰·施特劳斯将这首为维也纳戏剧与音乐展览会开幕式创作的《万民拥抱圆舞曲》题献给了自己的老朋友勃拉姆斯。

这一年的年初，小约翰·施特劳斯新创作的歌剧《骑士帕斯曼》遭遇失败，一直非常赞赏并支持他的勃拉姆斯也毫不留情地对作品的结构提出了的批评。所以有研究者猜测，小约翰之所以在这个时候把新作题献给老朋友，很大程度上是为了修复他们之间一度紧张的关系。为了给新圆舞曲按上一个合适的标题，还颇费了一番周章；最终选定的这个，是作曲家听从好友建议从德国诗人席勒著名诗作《欢乐颂》中摘选出来的。这首诗作更著名的用处是贝多芬《d小调第九交响曲》第四乐章的歌词。在某些版本的汉语译文中，将这句“Seid umschlungen, Millionen”意译为“亿万人民团结起来”，所以小约翰的这首作品在某些地方也被称为《万众团结圆舞曲》。众所周知的是，勃拉姆斯曾在自己的《c小调第一交响曲》中引用过贝多芬《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》中的旋律，他对贝多芬的爱戴和敬重是显而易见的。或许是受此启发，小约翰·施特劳斯希望用《万民拥抱》这个怀有特殊深意且具有人文关怀的标题，让老朋友能欣然接受这份诚挚的礼物。最终结果也如他所愿——1892年3月27日，在今天维也纳新年音乐会的举办地金色大厅，67岁的作曲家亲自指挥了这部新圆舞曲，59岁的勃拉姆斯亲临现场。对于这首提献曲，勃拉姆斯深表感激，并称自己是“你最快乐、最自豪的听众”。

接下去进入“新品特展时段”——音乐会将连续上演4部首次亮相的曲目，从爱德华·施特劳斯的《冰霜之花玛祖卡波尔卡》开始。对于大多数听众来说，这将是一首真正的“新作品”，因为此前它似乎从来没有被灌录进唱片，也找不到现成的作品背景文献。这和2019年亮相的同样由爱德华创作的《歌剧院晚会法兰西波尔卡》情况很相似。《冰霜之花》入围2020年曲目单的背后有一个特殊原因——1870年1月15日，为庆祝维也纳音乐之友协会大厦正式落成，举办了一场庆典舞会，爱德华·施特劳斯的这首玛祖卡波尔卡正是在那场舞会上首演的；2020年恰逢音乐之友协会大厦落成150周年，主办方特意选择了两部具有纪念意义的曲子放在节目单里，另外一首将是《享受生活圆舞曲》。

小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的《加沃特舞曲》虽然同样冷门，但至少在NAXOS品牌的MarcoPolo旗下有过录音，而熟悉他作品风格的听众估计会觉得这首《加沃特舞曲》似曾相识，因为它听起来和2019年刚刚亮相过的《小精灵的舞蹈》如出一辙，两部作品都是三段体的结构，中间都有一段旋律非常优美的弦乐合奏。小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的各种舞曲从1997年开始断断续续在维也纳新年音乐会上亮相，被演出过的曲目总数已经超过十首，这些作品未必每一部都经久耐听，但初次接触时总会让人感觉耳边一亮，这首《加沃特舞曲》同样如此。

来自丹麦的“北方施特劳斯”——汉斯·克里斯蒂安·伦拜所作的《驿站车夫加洛普》接踵而至，这首作品将是有史以来第三首亮相于维也纳新年音乐会的伦拜作品。这是和《冰霜之花玛祖卡波尔卡》一样神秘的首演作品，MarcoPolo虽然录制过11张CD的伦拜作品辑，但其中并没有《驿站车夫》。互联网上仅有一段用电子合成器制成的文件可以窥见此曲的概貌，更清晰的面目还有待今天音乐会当场揭晓。

位于这批首演作品最后的将是贝多芬的《十二行列舞曲选奏》，尼尔森斯将指挥乐团演出其中的六段，分别是第1、2、3、7、10和8号。或许事前有人猜到维也纳爱乐乐团会在2020新年音乐会上纪念贝多芬诞辰250周年，但估计没有人会猜到最后被选中的是这部作品。相比贝多芬那些广为人知的作品，这几首简短纯朴的小舞曲实在是太不起眼了，可谓是冷门中的冷门。

画像上的贝多芬

（约瑟夫·马勒作于1804-1805年间）

在以往的录音中，这部作品大多是按照作曲家原意，由小编制的交响乐队来演奏，但这次新年音乐会上，则动用维也纳爱乐乐团弦乐声部的所有参演力量，因此我们可能会听到一个相对以往更加醇厚的版本。而根据奥地利广播公司官方的预告，元旦当天现场演奏《十二行列舞曲》时，电视直播信号将放映事先录制好的芭蕾舞表演画面。据悉，这段舞蹈画面的外景拍摄地是在维也纳郊区的海利根施塔特，贝多芬曾经生活在那里，并写下过著名的《海利根施塔特遗嘱》。

音乐会将在小约翰·施特劳斯的《享受生活圆舞曲》中回归经典，这也是第二首为纪念维也纳音乐之友协会大厦落成150周年而上演的作品。和前面的《冰霜之花》一样，这部圆舞曲也是在1870年1月15日大厦开幕庆典舞会上进行首演的。关于《享受生活》有一个流传甚广的典故：1869年初约瑟夫·施特劳斯创作了一首名为《我的一生充满爱与欢乐》的新圆舞曲（作品263号），这是一部优美流畅、轻松愉悦的作品，无论在技巧上还是口碑上都取得了巨大成功；就连我们的圆舞曲之王也被弟弟这首作品所传递出的喜悦之情所感染。在其触动下，小约翰于1870年初完成了这首《享受生活》，作为对《我的一生充满爱与欢乐》的一个呼应。

同样是对美好生活的赞颂，有着同样明快的节奏和华丽的旋律，这两首圆舞曲也就此成为兄弟俩音乐生涯中密切关联的作品。《享受生活》是金色大厅中的“常客”，2020年将是它自1988年以来第五次出现在维也纳新年音乐会的曲目单上，上一次亮相是在八年前，当时的年度指挥正是尼尔森斯的恩师马瑞斯·杨松斯。

接着将上演小约翰·施特劳斯创作的《闲聊快速波尔卡》，这或许他最著名的快速波尔卡作品，中央电视台很喜欢拿这首曲子作为维也纳新年音乐会直播或专题节目的片头背景音乐。亮相次数也可以佐证它的热门程度——这是1988年以来《闲聊》第八次出现在新年音乐会的曲目单中，它也由此和另一首脍炙人口的小品《无穷动》一起并列成为除每年必演曲目《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》之外，奏响频率最高的两个作品。在1988年、1998年和2012年的新年音乐会上，乐团在维也纳童声合唱团的配合下，曾经演出过带歌词的《闲聊快速波尔卡》版本。主办方把音乐会正式曲目单里的最后一个圆舞曲名额，留给了150年前去世的约瑟夫·施特劳斯。

在之前几年的导赏中，我曾不止一次提到，约瑟夫在舞曲领域的创作才华其实毫不逊色于他那位名气更大的兄长；虽然他所呈现出的音乐风格中很少有小约翰·施特劳斯所擅长的那种“大开大合”，但在情感呈现的细腻度上却是有过之而无不及。在短短43年人生中，约瑟夫真正从事音乐创作只有17年（26岁时写了第一首圆舞曲），但1870年逝世时，“半路出家”的他已经出版了283部有编号的作品，期间有好几年他的作品数量远超自己的兄长。哥哥小约翰也不止一次表达过对自己这位二弟艺术才能的倾慕，甚至认为约瑟夫的一些作品比他的“更深得人心”。

音乐会接下去将要演奏的《神秘的引力圆舞曲》（动力圆舞曲）虽然不是作曲家最出名的作品，但却是其圆舞曲中最深得我心的一部，如果拿它与上半场《爱的问候》做比较，能清晰感受到约瑟夫·施特劳斯在这六年多时间里获得的进步。《神秘的引力》结束后，音乐会将进入加演时段，而对约瑟夫·施特劳斯的纪念也将延续到这个环节，第一首加演曲目将是他创作于1867年夏季的《飞翔快速波尔卡》。

按照惯例，音乐会的最后两首曲目是固定曲目——小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》以及他父亲老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。本来对此并不需要做过多的介绍，因为大家都太熟悉了，不过2019年12月中旬来自维也纳爱乐乐团的一则声明，陡然增加了大家对2020年维也纳新年音乐会压轴曲的期待。这个声明表示，乐团将从2020年起使用全新配器版本的《拉德茨基进行曲》，以替代原来使用的乐谱。

为什么维也纳爱乐要弃用温宁格改编的这版乐谱？官方声明里没明说，但据德奥媒体报道，是因为温宁格的纳粹身份“捅了娄子”，为了达到政治上的正确，乐团才做出了这个决定。我不想评论这里面的是非曲直，但很好奇乐团全体成员共同努力创造出来的这个新版本，和原来的温宁格版相比究竟会有哪些不同？对于各位老听众来说，这可是一道有趣的考题！

转自《酌乐古典》

编辑：陈熙涵

责任编辑：邵岭

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