“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟。端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟。”昨晚，以这首经典民歌作为贯穿全剧灵魂的上音原创歌剧《康定情歌》在上音歌剧院首演。

宛如雄鹰展翅飞翔，一座可旋转的雪山屹立于舞台，在著名指挥家张国勇的执棒下，上音师生们携手两位来自甘孜州的藏族原生态歌手，高唱出对祖国和民族的深情眷恋，对真善美的执着追寻，对爱情忠贞不渝的坚守。动听的旋律、精致的配器和充满藏族特色的舞美，鲜明地彰显了中国气派，当该剧尾声《康定情歌》熟悉的旋律经由合唱，激荡出磅礴的气势和炽热的深情，台下爆发出一阵阵热烈的掌声。

歌剧《康定情歌》由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府联合出品，上音院长廖昌永担任艺术总监、总策划。家乡在四川的廖昌永，早在20多年前就希望为具有世界知名度的中国民歌《康定情歌》专门创作一部舞台作品。20多年后，这个愿望终于实现了，舞台作品的体裁确定为中国原创歌剧，音乐风格呈现出浓郁的藏族音乐特征及现当代音乐品格。

“与四川省甘孜藏族自治州人民政府合作创排这部作品，我们希望通过校地合作，更好地探索少数民族音乐人才的培养，通过地方音乐素材的收集整理，也能和我们学校的学科建设相结合，让我们的作品更好地服务社会。”

廖昌永介绍说，为了这部作品在上海的首演，一个月来上音全体演职人员实行封闭式排练，严格执行学校的防疫规定，竭尽全力打磨演出的各个细节，希望给上海观众奉献一台高质量的歌剧。首演前几天，廖昌永一直在上音歌剧院，对作品的演唱、灯光、舞美的合成作业精益求精。完成上海的首演之后，该剧还计划在11月参加大凉山国际戏剧节，并且来到成都进行演出。“通过精心的筹备和排演，我们也希望当四川当地的观众感受到我们创作的诚心和演出的用情。”

让歌剧说中国话，讲好中国故事

歌剧《康定情歌》由上音作曲指挥系主任周湘林教授、上音附中校长丁缨教授携手作曲。该剧以广泛流传的四川民歌《康定情歌》的旋律为主要创作素材，以甘孜地区的藏族民间音乐为创作元素，结合现当代的音乐创作技术，让歌剧说中国话，讲好中国故事。

该剧开场的第一首咏叹调《眺望穹苍》，由站在舞台上雪山侧面的男主角尚镛唱响。这首咏叹调的主题就来自《康定情歌》，通过交响乐队的配器营造了历史的回望感，以时空倒叙的手法唱出了男主角对心爱之人的满腔思念。

值得一提的是，该剧邀请了两位藏族的原生态歌手进行演唱，昨晚首演当天，原汁原味的民族唱法打动了不少现场的观众。而在创作《康定情歌》的过程中，周湘林和丁缨以及其他主创，都曾前往甘孜州当地采风。“在采风过程中，我和丁老师听了不少当地文化局收录的很多藏族民间音乐，我们还录下了当地原生态歌手口传心授的演唱段落，并且把其中的元素用到了《康定情歌》的创作之中。”

《康定情歌》的创作过程，尤为注重词的音韵和节奏，是否符合中国的语言特征。“一部歌剧的故事、情节、内容需要靠演唱来完成，所演唱的语言如何体现中国的特征呢？这其中最关键的就是语言的节奏方式、气息、声腔（音韵），中国的语言是有押韵的四声。”周湘林说。

双层雪山转台和多媒体影像，带给观众沉浸式体验

为了给予观众足够雄壮和厚重的舞台呈现，《康定情歌》的舞美设计充满了巧思。整个舞台通过丰富的空间结构变化及灯光，充分烘托藏区、雪山、哨卡所承载的惊心动魄的故事情节。

据该剧舞美、灯光设计任冬生介绍，《康定情歌》的舞美设计最大限度提升演出的建声品质，将角色演唱的表演区尽可能安排到舞台前区；后区的双层雪山转台以及弧形天幕，都为剧情提供多维度的视觉层次。“多媒体影像充分渲染舞台氛围，在符合历史原貌的基础上电影化和油画化了；我们运用数字技术再现歌剧中的史诗性场面，带给观众沉浸式体验，为寻求舞美、灯光、多媒体影像更有机的融合而创造条件。”

“雪山尖上的两个主要演员站在星空之下，当蓝光打在他们身上，反映了他们内心的真实，这就是舞台艺术让我们触动的地方。”在任冬生看来，相比影视剧所营造的更真实的场景，舞台是假定性的空间，当观众走进剧场，不会希望看到特别真实的环境，而是内心的环境。“一个好的舞台美术设计，不是重新再造一个森林，而是为观众营造在森林里的感觉，一切都是介于真实和非真实之间的。”

就像灯光营造的漫天大雪飞扬，把观众带入了《康定情歌》主要人物的情感之中，感受到他们坚守民族气节的浩然正气和崇高的信念与情怀。

参与排演的过程，见证了学生们的飞速成长

暑假期间，在严格遵守疫情防控的要求下，上音原创歌剧《康定情歌》的排练如期进行。零陵路校区校园内各处排练厅里响起阵阵歌声、乐声。8月2日起，从上午9点至晚上9点三个场次开展排练，周末无休。上午，大家各自进行音乐作业排练；下午及晚上，该剧编剧、导演李亭对演员的走位表演展开细致的专业指导。

“这是一部中国原创歌剧，没有演出范例可以参照，孩子们得自己去琢磨。这次从导演的角度，我希望从表演上教给他们情感上最真诚的东西，不一定是剧本上提供的情绪。”李亭说，她试图帮助上音的学子们去理解，剧本中的角色是如何面对恐惧，如何面对生离死别的。“比如害怕和恐惧，不是说哇哇哇大哭那么简单，而是需要对人类情感的深入体察和共情，每个演员都需要带着自己的个性去理解角色。”

近一个月时间里，李亭手把手指导了上音的四组主要角色的演员，尽管最后不是所有四组卡司都能上台参与正式演出，她还是被学生们的热情深深感动了。“看到他们稚嫩的脸在台上，如此努力又真诚，这些年轻人获得了成长。干这行就得热爱、专注、真诚，我很高兴学生们带着敬畏之心参与和投入参与了这个工作。”李亭说。

上音声歌系教授周正此次全程与学生们一同排练，他参演剧中次旺一角。周正教授毕业于上音，留学海外多年，他惊喜于一个月来同学们的进步，“对于表演专业来说，课堂教学和舞台演出完全是两码事，只有真正站在舞台上，才能去寻找人声如何穿越众多乐器，找到最佳位置，与乐队产生共鸣”。

而让《康定情歌》副导演、声乐指导顾平印象深刻的，是民族唱法专业和美声唱法专业的学子们，通过这部作品完成了“大融合”。“这次演出的合唱团成员里，有学民族声乐，也有主攻美声唱法的学生，大家都很用心地演绎，发挥了自己声音的最佳状态，表现出这部歌剧的藏族民间音乐特征，力求打动更多的观众。”

歌剧《康定情歌》首演由张国勇执棒指挥，上音交响乐团、歌剧团及管弦系、声歌系、现打系等师生共同献演，让更多学生获得了演出机会，把教学课堂延伸到舞台，帮助他们更好地走向社会。作曲指挥系、数字媒体艺术学院等参与创排，发挥了上音多学科联动优势。

制作人尤继一说：“排演过程中我非常感动，高温酷暑，防疫抗疫下 ，同学们与老师一起顶着压力、克服困难，每天认真投入自己的作业中，不断打磨完善作品；而老师们也将每一位同学都当作自己的孩子，关心大家学习生活的方方面面，这也是上音一直以来的优秀传统。”尤继一表示，上音以立德树人为根本，开创“教创演研”一体化人才培养模式，接下来《康定情歌》从上海出发的巡演，将用极具上音特色的“行走的思政课”培育优秀艺术人才，以音乐艺术加强校企校地合作共建，开展文化润边、对口帮扶各类社会服务活动。

链接：剧目介绍

歌剧《康定情歌》由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府联合出品，上音院长廖昌永担任艺术总监、总策划，作曲指挥系主任周湘林、上音附中校长丁缨担任作曲，国家一级编剧李亭作为导演、编剧，作曲指挥系教授张国勇担任指挥，国家一级舞美设计、贺绿汀高级研究院高级研究员任冬生担任舞美、灯光设计，数字媒体艺术学院院长尤继一担任制作人，数字媒体艺术学院副院长程瑜怀担任多媒体总设计，贺绿汀高级研究院高级研究员潘健华教授担任服装设计。众多业界资深专家强强联手，用心用情用功打造一部思想精深、艺术精湛、制作精良的歌剧作品。

《康定情歌》讲述了大学毕业生尚镛怀揣少年时的理想和一段邂逅的爱情来到雪域高原，在高山哨卡与神秘的藏族老人次旺、藏族姑娘嘎玛和身负重伤后脱下军装转业到地方的道班班长洪忠义之间的感天动地、震撼人心的故事。雪山之巅，新中国之路延伸，每一公里都站着一个烈士的魂灵。该剧已入选上海市“建党百年”“全面小康”主题首批重点文艺创作项目、国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作项目、2021年度第一期上海市重大文艺创作资助项目，也是上音喜迎党的二十大主题献礼作品。

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