把两辆二八凤凰自行车搬上舞台，还有20名现场观众手持自行车铃铛发出的清脆叮当声，一起拼贴出了一幅充满烟火气的城市生活图景——9月4日晚，音乐总监余隆执棒上海交响乐团，世界首演青年作曲家王斐南的新作《时间之轮》。

这部由上海交响委约创作的交响诗，描绘了这位音乐风格如其身份一样多元的青年作曲家的成长记忆。“从父亲的永久牌二八自行车，到如今遍布大街小巷的共享单车，我们骑着属于时间的轮子，越过层层历史画帧。”王斐南说。

继上海交响委约之作《乒乓协奏曲》将国球乒乓球作为乐器搬上舞台后，自行车这一无数国人曾经最重要的交通工具，也出现在捷豹上海交响音乐厅的舞台，成为打击乐乐手手下的乐器。更为有趣的是，《乒乓协奏曲》的作曲安迪·秋保与王斐南还是耶鲁大学的同学。

“我一边玩流行乐队，一边写管弦乐作品。”王斐南对记者这样说。学院派出身的她，大学里学的是创作管弦乐作品。而现在，她涉猎的领域包括流行音乐、电子音乐，她还玩摇滚乐队，自己也唱歌。“不管是学院派的严肃音乐还是流行音乐，都得有整体的取向，得让自己的审美过得去。”

以下是青年作曲家王斐南自述：

自行车是中国现当代城市里很有特色的事物，也承载了一代代人的人文情怀。小时候，我爸骑自行车送我去上学。上中学时，我穿着校服骑着山地车去上学，看到路上的大家骑着各种各样的自行车。我写的这首《时间之轮》，模仿的就是自行车的轮子声，也有弦乐的滑音，去模仿市井里的人说话的声音。写这首作品时，我参考了一些上海历史题材的电影，去感受这座城市的“视觉感”，这给了我音乐创作上的启发。

整首作品时长10分钟左右，具有后现代的简约派风格。一个主题不停重复，加入了不同的素材，有点像现在的EDM（电子舞曲），从头到尾一个律动，叠加一层层不同的东西。音乐一开始比较平静，有老上海城市里熙熙攘攘的声音，总体是平和安宁的感觉。音乐中段加入很多打击乐，去营造自行车的声音，也试图营造老北京胡同里调侃、戏谑、调皮的感觉。接着作品的速度变快，有一种繁华的、现代化城市的律动感。尾声和前面有所呼应，音乐氛围变得安静，把作品之前出现的城市声音的元素，进行了变形、变奏。作品关于城市音响的混沌感，有一种“混沌宇宙”的感觉。最后音乐有所爆发，结束在胜利凯旋的景象之中，仿佛从黑夜走向光明。

《时间之轮》把两辆二八凤凰自行车搬上了舞台，成为两个打击乐组乐手（上海交响乐团打击乐副首席顾恺和打击乐乐手付艺霏）手中的乐器。现场演绎时，不可能把所有时代的车搬到车上，而上世纪80年代的凤凰车，比较有视觉上的平衡感，这也是上海交响乐团打击乐乐手的建议。

其实每辆自行车，链条和轮子的发声声音都是不同的，比如山地车轮毂的声音，就和二八凤凰自行车的声音是不一样的。《时间之轮》把自行车变成了乐器，打击乐手用金属棒条刮车轮毂制造声音，转轮、踏板发出链条声——这一次在上海的首演也是一场实验，我希望从中获得一些经验。如果每一次演出发生在不同的时空，那么自行车发出的声音也是不同的。

我祖籍杭州，在北京长大，又在美国待了12年，中国南北和世界东西的文化，我骨子里都有浸润。我很小的时候就听莎拉·布莱曼，还会自弹自唱《泰坦尼克号》；小学时候听古典音乐；上中学的时候听欧美流行摇滚、工业摇滚、金属摇滚；大学接触爵士乐、英伦摇滚、电子音乐；到了国外，听了很多介于古典现代派和先锋爵士、先锋电子之间的各种音乐。我现在喜欢的音乐家有斯特拉文斯基、汉斯·季默，平时爱听摇滚乐、电子音乐、IDM（智能舞曲）。

我个人认为作曲最高的境界，就是用大家都舒服的创作技法，写出让观众觉得很有效果的作品。我以前的执念就是写出的作品要为难人，演奏者演奏得不舒服，观众听不懂，每一小节都要换拍，每一个音都是不和谐的。其实，写得好听的作品也可以技术性很强。去了美国以后，主科老师对我影响比较大。耶鲁的老师鼓励我把学院派音乐和摇滚、电子音乐的风格结合在一起，也鼓励我到外面去实践，自己去做音乐会。

我以前写过很多运用现代派音乐语言的作品，有无调性的，用了很多音响。现在我不想把自己禁锢在象牙塔内，最新的这首《时间之轮》风格就是偏流行大众的，很好听，有点像电影音乐，希望让大家听懂。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。