9月17日、19日，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》即将亮相。这不仅是声名显赫的世界著名剧院之一巴伐利亚国立歌剧院首度与中国院团合作，也是这个版本首次在中国上演。

“今年正值瓦格纳诞辰210周年，上海歌剧院特别推出瓦格纳四部浪漫主义歌剧中的最后一部、也是其最著名的歌剧之一《罗恩格林》。”作为本次演出的指挥，上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠介绍说，“瓦格纳将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、造型艺术等等全部纳入了作品，‘乐剧’特征已经开始凸显，其精神内核的悲剧性、严肃性，以及戏剧与音乐紧密结合的复杂性让这部作品的演绎与诠释难度达到了相当高度，不仅是指挥、歌唱家的试金石，也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验。正因如此，此次上海歌剧院与巴伐利亚国立歌剧院的强强合作就更值得期待。”

诚意之作·瓦格纳经典将席卷申城

《罗恩格林》是理查德·瓦格纳的一部三幕浪漫主义歌剧，首演于1850年。脚本取材于德国中世纪天鹅骑士传说中的一部分，特别是沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫的《帕西法尔》及其续集《罗恩格林》。在这部作品中，瓦格纳已经展现出他为具有神话色彩的历史故事配乐的杰出才能，生动地描绘了一幅德国中世纪的传奇景象，以极高的热情表达了对永恒和爱的至高追求，将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、造型艺术等等全部纳入了他的音乐戏剧，“乐剧”特征已经开始凸显，初步完成了其理想中对于歌剧的所有改造。

瓦格纳在《致我的朋友的信》中对罗恩格林这一人物做过这样的说明：“罗恩格林寻找的是信赖他的女人……他不必表白自己，不必为自己辩护。他要得到的不是惊叹和顶礼膜拜，他的唯一要求是爱，是被爱，是由爱而产生的理解，这才是能够把他从孤独中拯救出来的东西。他的最高追求不是别的，而是成为一个丰满的、完整的、热情的人。”

值得一提的是，这部作品中最受欢迎的经典唱段是第三幕第一场开始时的混声合唱《婚礼进行曲》，时至今日，西方婚礼仪式上新人入场时都会选用这首庆典音乐。第一和第三幕的管弦乐序曲也经常作为音乐会曲目单独演出。另外，当时的巴伐利亚国王路德维希二世十分钟情于这部歌剧，以至于决定以天鹅骑士的名字将他新建的城堡命名为新天鹅堡。

强大班底·瓦格纳巨制大咖云集

瓦格纳的歌剧通常编制十分宏大，给人难以言喻的辉煌感。这次的版本集结了实力雄厚的国际阵容。上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠，将在率领上海歌剧院与众多国际优秀歌剧主创主演团队深入之后，执棒剧院挑战瓦格纳这一巅峰之作。导演科内尔·蒙德鲁佐曾获浮士德戏剧奖和国际歌剧奖提名，导演的电影作品也多次在戛纳电影节上亮相。

而主演中也不乏世界顶级的瓦格纳歌唱家，其中饰演罗恩格林的斯特凡·温克是当今杰出的瓦格纳戏剧男高音之一，他出演过的角色包括“特里斯坦”、 “汤豪塞”、“帕西法尔”、“罗恩格林”、“黎恩济”，以及《女武神》里的“齐格蒙德”、《诸神的黄昏》里的“齐格弗里德”、《漂泊的荷兰人》里的“埃里克”和《纽伦堡的名歌手》里的“施托尔青格的华尔特”等，他参演过不计其数的《尼伯龙根的指环》演出，包括与安东尼奥·帕帕诺合作的英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等不同版本。

饰演泰拉蒙的腓特烈的埃吉尔斯·西林斯作为同年龄段最炙手可热的低男中音，其实力同样不可小觑。除了此版《罗恩格林》之外，近期，他也将参演莱比锡歌剧院和威斯巴登五月艺术节的《罗恩格林》、由马雷克·亚诺夫斯基执棒并与德累斯顿爱乐乐团合作的《尼伯龙根的指环》、由亚当·费舍尔执棒在布达佩斯大艺术宫和卡塞尔国家剧院演出的《尼伯龙根的指环》等等瓦格纳作品。

女主角艾尔莎由夏洛特-安妮·希普利扮演，她曾在由阿尔沃·沃尔默担任指挥的爱沙尼亚国家歌剧院《罗恩格林》的演出中饰演“艾尔莎”一角。奥尔图特的扮演者海克·韦塞尔斯曾在曼海姆歌剧院的《尼伯龙根的指环》中饰演了“齐格林德”，大获好评之后又接连在“尼伯龙根指环之夜”和《酒神的伴侣》中出演角色。国王海恩里希的扮演者索林·科里班曾在拜罗伊特瓦格纳音乐节新制的《尼伯龙根的指环》之《莱茵河的黄金》和《齐格弗里德》中饰演“法夫纳”。

此外，《罗恩格林》中的合唱体量十分巨大，德语的发音中很多辅音以及连读的重音，复杂的节奏旋律、和声的变化，对于初次接触作品的合唱团演员们来说都是十分巨大的挑战。上海歌剧院也为合唱演员请来了合唱艺术指导马丁·怀特和声乐指导亚历山德罗·阿莫雷蒂共同指导大家在语言和演唱上的不足，由他们逐字逐句地教授并纠正大家的发音，解析德语背后剧中人物的情绪，力求帮助演员们更好的展现出德语歌剧的原汁原味以及瓦格纳的魅力。

许忠院长指出，“上海歌剧院始终以对标世界一流歌剧院为目标，在做足意大利经典歌剧储备之余，同样重视德语歌剧的积累，而瓦格纳歌剧则是不可忽视视的重要内容。瓦格纳作品的纯净度、内含的理性哲理都有很高的艺术价值。五年前我们排演的《瓦格纳歌剧选段集萃音乐会》，集瓦格纳歌剧之精华的经典曲目，吸引到了一大批沪上“瓦斯”。而今年上半年，我们携《漂泊的荷兰人》一月三地五场的巡演更是赢得各界高度评价，不仅为我们《罗恩格林》的排演做了很好的热身，也同样为观众欣赏《罗恩格林》做了很好的聆听准备。这次我们与巴伐利亚国立歌剧院联合制作的版本，尽管在时长、音乐、故事表达以及舞台的现代诠释等各方面，都有很大的进阶，但相信有着良好艺术素养的沪上观众定能从这部作品中收获更多。”

接轨国际·开启多方深度合作

此次巴伐利亚国立歌剧院首次与中国院团合作，也是本版本的亮点之一。作为世界顶尖歌剧院之一，巴伐利亚国立歌剧院更是集中上演德国作曲家及德语歌剧的重要舞台，这其中便包括瓦格纳。值得一提的是，这里还是《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》以及《尼伯龙根的指环》前两部《莱茵的黄金》和《女武神》等瓦格纳歌剧的首演地。

对于这次与巴伐利亚国立歌剧院的合作，许忠院长透露，这次的合作缘起于五年前，当时的畅想终于在今日发出了回响：“这一版的《罗恩格林》去年在巴伐利亚国立歌剧院首演之后反响非常热烈，继9月上海首演之后，我们也将享有整个大中华地区的演出版权，成为上海歌剧院的经典保留剧目之一。这个合作模式也是新时代下中国与世界平等合作的新探索，力求以更自信的姿态与世界对话。未来的国际合作中，上海歌剧院将更加积极地参与剧目制作的各个环节，在与国际顶尖剧院和艺术家们碰撞、激发更多艺术设想与灵感的同时，也以更加自信的姿态展开更多平等开放的艺术对话。”

不同于传统的充满铠甲、利剑的表现形式，这个版本的《罗恩格林》非常新颖、前卫。导演蒙德鲁兹与舞台设计师莫妮卡·波梅尔并没有局限于剧本的场景提示，而是另辟蹊径，创造性地将剧本的场景提示转化为特定的戏剧因素。其总体视觉形象，呈现出局部写实的现实主义风格。大幕打开，前奏曲与第一幕中，舞台上将展现出谢尔德河畔的一片草地以及两棵象征司法裁判的橡树；第二幕中，舞台背景展现出安特卫普城堡的宫殿，画面十分简洁；第三幕中，保留了谢尔德河畔的一片草地……舞台上仅设置与剧情发展和演员表演直接相关的布景单元，从整体上看并不写实，但从局部看又非常写实。这种形式的舞台可以不依赖布景的迁换形成演区的变换。观众的注意力能够更加集中到演员的表演上，使演员的表演成为戏剧舞台的中心。一种田园牧歌般的后现代舞台呈现徐徐展开。

这次亮相上海演出的舞美将原汁原味还原巴伐利亚国立歌剧院去年底首演的制作，并由上海歌剧院舞美制作团队负责根据上海大剧院的舞台特点全新打造。从图纸到舞台，两国的团队在线上保持密切沟通，德国的专业技术人员还将现场参与到灯光制作中。目前，各幕大场景框架已基本制作完成，9月初将首次组装完成。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。