刚荣获2018年度“全国五一劳动奖章”的朱洁静，像往常一样在忙碌中度过了五一小长假。

日程表排得满满当当：4月29日下午在上海国际舞蹈中心开公益讲座，晚上在上海保利大剧院演《朱鹮》，30日在上海开大师课，5月1日—2日赴内蒙古开大师课，结束立刻赶回上海参加5月4日“上海之春”青年舞者优秀作品展演，5月5日—6日赴成都开大师课，7日赶往绵阳，连夜排练，参加中国文联文艺志愿服务团在汶川的慰问演出……

这样的节奏，朱洁静早就习惯了。一部《朱鹮》，3年演了220多场，她上场超过150场。海内外的巡演，每次都像打仗，连日奔波是常事，身体有伤痛和疲惫的时候，只能靠意志力支撑。

▲2015年，朱洁静（左二）曾获“2010-2014年度上海市劳动模范”称号。

1995年，九岁的朱洁静独自来到上海，从小学徒到歌舞团首席，从群舞到“荷花奖”女主角，从舞者到舞协副主席，从懵懂青涩到今天的青年舞蹈家。整整20年，朱洁静用时间和努力来证明自己的舞蹈。

她殊荣无数，拿奖拿到手软。说是新人，她与舞结缘已二十年有余；说是老演员，80后的标签又着实让人惊艳。所以她笑称自己是“一名年轻的老舞蹈演员”。

对于舞蹈来说，她从不放弃。

2011年，在一次专业考核的集训汇报中，朱洁静膝盖髌骨错位，韧带严重拉伤，医生严肃地劝她转行。她沉沦过一段时间，然后是彷徨，躺在床上想，不跳舞了还能做点什么呢？要不开个店？或者去教孩子们跳舞？最终她还是咬咬牙选择了常人难以忍受的高强度康复训练。近5个月的时间里，她肿如馒头的膝盖和肌肉萎缩的左腿恢复了健康，竟奇迹般地重返舞台。

2015年，舞剧《朱鹮》赴杭州巡演，演出当天，主演朱洁静突发高烧，虽然敬业的她带病完成了演出前的彩排工作，但最终还是因为体力不支晕倒被连夜送往上海华东医院，当时入院时朱洁静体内的白细胞几乎为零，多次下达病危通知书，俞院长第一时间联系了全上海乃至全国的权威专家一起为朱洁静会诊，悉心整理病情，统筹治疗方案，在俞院长长达两个月的悉心治疗照顾下，最终朱洁静转危为安，化险为夷。

2017年，朱洁静自导自演的舞蹈处女作《红幕》与观众见面了。她强烈地渴望通过一个作品诞生去发现自己更多的可能性，由此开始了从舞者到创作者的转型。她自己搭建了主创团队，开始硬着头皮去操心那些以前并不擅长的事。为了不耽误歌舞团的日常演出，她熬夜连轴转排练《红幕》，最终在32天时间里完成了不可能完成的任务。她对记者说，“这部舞剧，从里到外都会有我的温度。我想做到最好。”

转型之路并不容易，先有压力才有动力，先有挣扎才有蜕变。蜕变之后，她变得比自己想象中更加强大。她说，有些人的成功是侥幸中的偶然，但偶然中的必然成功，一定属于踏实勇敢纯粹的孩子，她一直坚信，靠努力和坚持所换来的一切美好事物才是属于舞者最宝贵的财富和恩赐。

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【朱洁静作品】

作品《霸王别姬》

2003年11月上海第五届国际艺术节开幕式上的压轴戏《霸王别姬》，是朱洁静第一次担纲主演的大型舞剧。这出戏，朱洁静排练了近两年，期间她一直在思索“如何以现代肢体语言诠释两千年前的一代美人虞姬”。

为了虞姬，她戒掉了冰淇淋、蛋糕、巧克力；为了虞姬，她压腿、甩腰，强化素质训练。这才有了舞台上虞姬一个侧旋亮相，顿把两千年前美人的身段、姿态，淋漓尽致地呈现在观众的面前。

乌江刎颈时，她又把虞姬的缠绵、凄然、痛悔通过一个个舞蹈动作表现得淋漓尽致，尤其是拔剑刎颈的霎那，那种柔中带刚的气质令观众为之动容。

演出后，人们纷纷打听那位女主角是谁？从此，她成为了一部又一部舞剧毫无争议的女主角。

作品《天边的红云》

《天边的红云》是一部表现红军长征的舞蹈诗剧。排演这部作品期间，朱洁静也直面了她从业来最艰难的一场战役——2009年在排练舞剧《天边的红云》时，朱洁静膝盖髌骨错位，韧带严重拉伤。

当医生告诉她再也不能跳舞时，那一刻恐惧又茫然，朱洁静哭了整整两天。她出于本能选择了非人般的高强度康复训练，将肿得如馒头的膝盖和僵直细瘦、肌肉萎缩的左腿还原成了几近健康的状态，只用了不到五个月的时间，随后她主演红色舞剧《天边的红云》获得巨大的成功。

这也成为朱洁静艺术生命的转折点，她学习民族、古典和现代等各种流派和理论，出国演出之余采购国外最新舞蹈理论的书、看国外的演出，下载国外的视频去研究和思考世界舞蹈最前沿的东西，从一个懵懂的舞者转变成了一个主动的对舞蹈艺术的追求者。

作品《朱鹮》

由朱洁静领衔主演的舞剧《朱鹮》，被誉为“东方天鹅湖”。继2014年首演以来，感动数十万中外观众，曾获舞蹈领域至高荣誉“荷花奖”，被认定为近年舞剧TOP1、豆瓣评分高达8.7分。

《朱鹮》的诞生，每一个动作形态的产生，都极为细腻生动。朱洁静形容，“在排练当中，我们不能大声说话，音乐声不能太响，演员的排练服和练功房的环境都要极为讲究，为的就是塑造刻画这只敏感脆弱的朱鹮”。

成功的舞者一定是对自己非常苛刻的。每一次演出、训练，朱洁静总是带着更高的标准来衡量自己，比如这个动作的手是放在45度好看还是60度好看，她总是一遍遍地查看回放、琢磨每一个动作的细节。

无法自控的完美主义，造就了她要强的性格，以及对专业精益求精的追求，这把双刃剑也同时带来了额外的压力。好在朱洁静是一个无压力不欢的女子，无法忍受一成不变的状态，随时准备迎接挑战，在变化中找寻自身潜在的极限。

作品《红幕》

2017年十月，朱洁静自导自演自主策划的舞蹈处女作《红幕》，在上海国际舞蹈中心上演。这部舞剧，也是她由一个纯粹的舞者投身编导与制作的“转型”之作。

这部作品体现了朱洁静“自我成长的渴望”，用一出80分钟的舞剧讲述自己的故事，讲述舞者们的故事。

2014 年首演《朱鹮》，是在朱洁静30 岁的黄金时代。

《朱鹮》编导佟睿睿说，不管是朱 洁静遇上“朱鹮”，还是“朱鹮”遇上朱洁静，都是件幸事。

朱洁静则说，

我是多么的幸运，能够将梦想照进现实。

未来的路上，我没有理由不好好跳舞，要更坚定地大步走下去。

我在跳舞，我在生活，我是舞者。

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【朱洁静说舞蹈】

受伤带来的启示

在整个舞蹈生涯中，我永远忘不了2011年。

在一次专业考核的集训汇报中，不幸将膝盖错位骨折，韧带撕裂。眼睁睁看着自己的膝盖转到了后面。

当医生告诉我完全不能再跳了时，我的世界崩溃瓦解了，难受到流不出眼泪。以前累的时候也烦过，也怨过。可当真的医生告诉你不能再跳舞的时候，才知道这句话意味着什么。

从9岁到现在，我身边的一切，我得到的荣誉，我的朋友，我的生活圈子都是跟舞蹈有关系的，我不知道我一下子失去舞蹈我会变成什么样，我能干嘛。

为这个伤，我失去了舞剧《舞台姐妹》的女一号。当时我有能力去竞争这个角色，事先也做了很多功课，可是当导演来选演员的时候，我就摔了，只能绑着石膏去练功房看他们排练。刚受伤还跟导演开玩笑说，“导演你要等我，我好了以后这个位子还留给我。”他说好的。

但是我看了两三天排练以后，就不愿意再去了。因为别人在跳舞的时候，我却拄着拐杖，绑着石膏动也不能动，这对我来说特别残忍。

之后大概有半年的时间，我都特别低落，可我又很要强，半年来不愿意见朋友，受伤连爸妈没有告诉，为此还跟爸妈吵架。当时医生跟我说“要跳，你非要跳，可以，那你就站在后面跳跳伴舞吧。因为主要是膝盖的强度啊，太强了，好了以后膝盖也很难再承受力量。”我心想如果要我跳群舞，让我一辈子站不到舞台中间跳，宁愿不要去跳了。

那半年里，真有想过不跳舞了，想过开奶茶店，开一个淘宝或者去外面教教课。但人就是这样，当自己把自己都否定的时候，没有人能够帮你。而当所有人都否定你，你还是相信你自己的时候，我相信你会无限强大。

所以也许就是一夜之间吧，我想通了我所有的一切。我问我自己：凭什么医生说不行就真的不行，我不去试我怎么知道？第二天开始，我就积极地去接受治疗，团里面医务室医生蔡医生一起陪着我去。团里面也没有放弃我，我知道，他们在等着我回来。所以我不能让他们失望，也不能对不起自己跳了这么多年的舞。

当时石膏拆下来以后，我腿细的就一根骨头，肌肉全部萎缩，一点都弯不了，弯了以后就巨疼，根本下不了地，就跟截了肢一样。每天按摩、针灸，去老中医那边每天掰腿，啪一下掰一下，就像杀猪一样叫，挺吃硬的。跳舞的女孩都很坚强，因为我们从小就是这样挺过来的，没什么事情不能坚持的。因为心中的信念支撑着我，因为我要重新回到舞台上，这点东西不算什么。一点一点，真的，现在说起来像一场梦一样，真的就是好了，我还是站起来了。

甚至我觉得我现在很感谢这个伤，很感谢我这5个月的时间，躺在床上我每天思考问题。我觉得这半年时间是给我很好的一段冷却，然后开始沉淀，重新审视我今后的路，包括舞蹈对我来说意味着什么。或者说我的价值观、人生观都有一个变化，我可能比以前更加懂得珍惜和感恩这两个词了。

舞林争霸

我想，我的舞蹈被大家所认可更大程度上是因为一档舞蹈真人秀节目《舞林争霸》，这是一段从舞台走上荧屏，再从荧屏回归舞台的特殊经历，电视舞蹈选秀节目受众率之大、影响力之广，曝光率之高，也是我当初万万没有想到的，而让我更大的转变则是情怀。

舞蹈需要明星，这是我去《舞林争霸》最初的理念。很多优秀的舞者在圈内很有名气，但老百姓不认识，观众看一场舞剧，不会关心舞蹈演员是谁，更不会因为某个舞蹈演员去看一部舞剧，作为一名跳了20年的舞者，真的希望能通过电视这个百姓平台让更多人关注舞蹈、走进舞蹈，了解舞者，尊重舞者，这已经超越舞蹈本身了。

很多朋友在节目播出之后都说：“朱姐你真勇敢，真敢说”。呵呵，其实舞蹈给予我的已经很多了，作为我这样的舞者，已经不需要考虑如何靠跳舞解决温饱问题了。但同时也必须思考一些自己职业当下存在的现实问题：“为什么人们肯花几千元看演唱会，几百元看话剧，却不愿花几十元看舞蹈？”问题出在了哪里？舞蹈市场的不景气，以舞剧市场为例，投入支出和成本收回是绝对不成比例的，几乎部部难回本更别谈什么盈利了。

放眼世界，中国舞者拥有顶级的基本功，腿功、软度等硬功夫一流，但是缺乏创造力和想象力，也不会像外国舞者有那么强的表现欲望，中国人习惯把自己包的很严，很多演员不好意思张嘴笑。圈子里整体的心态也越发浮躁，以前打造一部舞剧，需要半年、一年甚至三年，不停打磨，一遍遍修改。但现在呢？快餐文化，我们学一套舞只要一个月甚至一天，排一部舞剧只需三个月。这样的高效率工作模式往往少了一份较汁的专注、忘我的投入和时间的沉淀。舞蹈作为高雅艺术，小众文化，我们自己是否也没有做到足够的好！

带着上海歌舞团首席舞者的身份，我站在那个舞台上会有一种强烈的使命感。当然，我自知一个人的力量太小了，只是很单纯的希望更多人喜欢看舞蹈，所有爱跳舞的人能拧成一股绳，跳出中国舞者的一片天。值得高兴的是，我觉得，《舞林争霸》节目播出之后，这扇门已经打开了。的确，在微博上，越来越多有舞蹈相关背景的人开始思考我抛出的问题：问题出在了哪里。而生活中，我的很多网友都急于向我“澄清”：谁像你说的呀？我们真的很愿意买票去看跳舞，听到这些我心里真的特别温暖和欣慰。如今也有不少舞蹈演员都选择自己出去跳，我是一个非常重情的人，也许我离开了团，可以赚更多的钱，也许比现在生活的更加轻松、自由，但是既然培养我的地方在上海，是歌舞团给了我这一切，我觉得人得讲情、重情，有些东西不是用钱来衡量的，我一直认为人需要一份归属感。赛后也很多人采访我，都会问到所谓“一夜成名”的感受，问我会不会迷失。我觉得舞蹈和娱乐的天平，是一旦心有旁骛，你的舞蹈就会变味的。 

《舞林争霸》对我是一份经历，但最终我也还是要回到属于舞者的那个舞台的，这是每个热爱舞蹈的人必然的选择。舞者，只有站在真正的舞台上，那他才配称为职业舞者。

编辑制作：徐璐明

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