《山河令》播出之后，两位主演靠颜值吸引了一波观众。“古装新四美”的名号也迅速安了上来。

且不论这“古装新四美”能否担得起这名号，回首过去，十几年前甚至二十前前的古装剧里，曾有一水儿的大帅哥。

当年“天涯四美”的竞争分外激烈，最终花落顾惜朝、欧阳明日、李建成和徐长卿四个角色，他们的扮演者乔振宇、严宽、霍建华、钟汉良也算是大家公认的古装扮相优越的男演员。

此外，还有古天乐、焦恩俊这样丰神俊朗的古装男神。

但这几年古装美男选来选去，到最后都成了粉丝的安利和狂欢。大家也在感叹，古装美男已经是稀缺资源了。

那么，为什么这些年古装美男越来越少了？

不合适的古装扮相暴露了男演员的颜值短板

都说古装剧是最考验颜值的，因为要戴头套或者直接剃光头，就会把五官全部露出来。

不管是三庭五眼的面部比例，还是眼睛、眉骨、下颌线这些外形细节对于古装男演员来说都非常重要。

现在也不是完全没有古装扮相好看的男演员，陈晓、任嘉伦等都是靠古装剧走红，只是相比过去数量和质量都有所下降，而且越来越多的古装剧男主因为扮相而让剧的效果大打折扣。

有的男演员本身长得是帅的，演一些合适他们的角色也演得不错，只是不适合古装扮相，在尝试古装之后反而暴露了颜值短板。

胡一天和林一都算是校园剧男主帅哥脸，演起个儿高、腿长、智商高的校草来分分钟收获一众小迷妹，但帅哥也有不完美的地方，在古装剧里缺点会无限放大。

他俩离开了刘海修饰，没法转移视觉重点，胡一天看起来上庭太窄，脸太长，凸嘴也愈发明显；林一显得鼻子大，额头不饱满。

高伟光的五官深邃立体，有些混血感，西装背头还过得去，一到仙侠剧违和感就溢出了屏幕。

张一山的现代装多给人一种痞坏的感觉， 但他实在太瘦了，在尝试清宫剧这种光头造型时，面部不饱满，感觉只有一层皮包着骨头，一做表情更是能看到青筋暴起。因而，《鹿鼎记》播出时他被吐槽演得像猴，恐怕不只是演技的问题。

这几年也有许多爱豆来拍古装剧，但几乎全都撑不起古装造型。

他们在舞台表演时可以包装外形、化浓妆、染头发、戴饰品，全力营造帅哥氛围感，但古装还是需要实打实的帅气长相。

或英气或俊美，古装向来都是“颜值照妖镜”，想要出彩，演员的皮相和骨相缺一不可，合适的能凸显颜值优点的扮相更是非常重要。

但不管长什么样的男演员都一窝蜂跑去演古装，自然达到男神级别的就少了。

角色不适合，演技还拉垮

现在的电视剧和之前比在选角的标准上也有改变，会演戏和适合角色不是硬性要求，流量比适配度更重要。

以前的古装剧选角适配度都挺高，《逆水寒》里的顾惜朝文韬武略，有鸿鹄之志，但又怀才不遇，就找了气质偏沉静的钟汉良来饰演。

《陆小凤传奇》里的花满楼集雍容宽厚、胸襟豁达、不慕名利等美好品质于一身，张智尧自身秀气清隽的长相和温文尔雅的气质非常贴近角色。

现在的选角有很多都是演员与角色不那么贴合，《凤求凰》里的容止，原著里对他的形容是容颜倾世无双，既有惊世之才，又有坐拥天下的野心。

而最后出演这个角色的宋威龙是浓颜系的长相，偏英气硬朗，不够俊美，演技青涩也没演出腹黑感。

张艺兴在《大明风华》里演明英宗朱祁镇，人物介绍是“从一个热血简单的少年天子，到冷酷心机的残酷君王”，但他的气质和长相都不够硬挺，没有帝王家的贵气。

古装剧对演技的要求一点也不低，有些人精修的剧照还勉强看看，一到动态就崩了。

于朦胧在《两世欢》里演皇子，扮相努力往贵气靠了，但宛如机器人的“AI演技”实在是让人看不下去。

更别说还有一些唱跳出身没有表演经验的流量明星，缺乏表演经验的他们几乎把演戏的雷点通通踩了一遍，可以用瞪眼来解决所有情绪，哪怕是落泪也让人丝毫感受不到悲伤。

角色不适合，演技还拉垮，别提当古装男神了，能不能支撑观众看下去都是问题。

举手投足缺少古代神韵

演古装，气质和神韵十分重要。有过跳舞经历对演古装会有加成，演员在科班学习时也注重形体训练，往往身姿挺拔、气质出挑。

毕业于北京舞蹈学院古典舞系的乔振宇，他演的《雪花女神龙》中的欧阳明日，外貌清秀俊美，眉心一点朱砂痣，气质也很有翩翩公子之风度，让人印象深刻。

现在有一些塑造得还不错的古装角色，也是男演员自身从举止神韵中塑造的感觉为角色加分不少，罗云熙毕业于上海戏剧学院舞蹈系，文雅的气质对他演古装也有帮助。

但很多古装剧的男主实在没有古韵，一身现代味儿。

偶像剧男主出身的阮经天在出演《扶摇》的时候，挤眉弄眼强行撩女主，让人顿时感觉穿越到了《命中注定我爱你》，无法入戏。

有些处理上的失误有时也与剧组有关系。杨洋已经是现在的男演员里的古装大帅哥了，他在电影版《三生三世十里桃花》的古装扮相和夜华也算贴合，但一段莫名其妙的“海底捞扯面”打碎了观众的想象，只留下了滑稽。

之前有许多古装在开拍之前都会对演员进行专业指导，但现在筹备时间越来越短，出现在剧里的错误也越来越多。

训练指导减少的结果之一包括动作戏的观感降低。相当一部分的古装剧都离不开武打元素，行云流水的打戏看起来就很爽。但现在好多剧组不够专业，没有好的武术指导，演员训练也不够，最后只能依靠一些慢镜头特效，花里胡哨却又毫无看头。

新版《倚天屠龙记》里的打戏就因为全是慢镜头引起观众不满，在导演解释了这是运用最先进的“升格拍摄”后，观众依旧不买账，认为影响了看剧的体验。

服化团队审美水平下降

现在的古装剧还有一个很致命的问题，就是好多剧组服化团队不专业，审美水平下降。

“梳平”出世后，很多古装剧男主的造型看起来千篇一律。

张叔平老喜欢做大光明造型，是所有男主角看了都要头皮一紧的程度，把整张脸暴露在镜头下，不但考验五官，对颅骨都有高要求。

张若昀在《九州天空城》里的造型集蓝色美瞳和深V于一体，配上邪魅的表情，被吐槽是玄幻版霸道总裁。

就这些造型，再帅的帅哥也经不起折腾啊。

滤镜磨皮不消停

说到制作减分，后期也难辞其咎。

现在有的剧磨皮严重，调色滤镜太过，完全没有古装氛围感。这几天热播的《山河令》就磨皮太严重了，连演员的五官都快磨没了。

演古装既考验颜值又考验演技，几乎每一个能出圈的古装男神都得是外形与实力兼备，既能第一眼就抓住观众眼球，又能演得把角色立住，但现在能同时做到的男演员真的越来越少了。

真希望以后的古装剧不管是剧组还是演员本人都再多用点心，不要让古装男神真的成为稀缺资源了。