雅典卫城（来源：视觉中国）

古希腊艺术是西方造型艺术的源头，也构成艺术史写作的开端。甚至于，它可以被视为人类“美”的起点。

“不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、 自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示罢。”蒋勋在《写给大家的西方美术史》中这样写道。

最为典型的希腊艺术之美，得从希腊雕塑中寻找。

大英博物馆珍藏的一大批帕特农神庙雕塑，可谓古希腊艺术的顶点。这帕特农神庙，修建在雅典卫城山，为雅典娜女神而建，距今约2500年。它代表着人类文明童年时代理性精神与人文精神的完美结晶。其中很多雕刻就保存在大英博物馆。那些由巨石塑造出来的神的形象全然是在参照人的形象制造，艺术家赋予他们更为理想的艺术形式，用外在的形式表现内在的力量。人们从中能够读出的，是生命体的饱满、深刻内涵。

雕塑《命运三女神》

大英博物馆珍藏的帕特农神庙雕塑中，最为摄人心魄的，当属《命运三女神》。命运三女神是希腊神话中宇宙混沌之初最早产生的神，也是能量最为强大的神。她们分别名为克罗索、拉克西丝和阿特洛波斯，都是众神之王宙斯与女神忒弥斯的女儿，负责掌控整个欧洲神话系统中所有神的命运，也支配每一位凡人的命运。在帕特农神庙的东侧山墙上，古希腊最负盛名的艺术家菲狄亚斯主持制作命运三女神雕像。当时，他面临着两道难题，一是怎样在山墙横向长条三角形的空间限制下创作雕刻群，二是通过什么样的造型来传递神的形象。对于第一道题，艺术家的作答是，巧妙安排众神的姿势，最终一位女神高高端坐，一位蜷腿席地而坐，一位斜倚着，这样的组合自然而生动，各自的姿态显得随意与放松。艺术家给第二道题的答案则是，塑造三位丰满动人的女性形象，她们身上纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，尽现女性人体优美的轮廓，她们仿佛不是神，而是有血有肉活生生的人。今天人们在大英博物馆看到的　《命运三女神》　其实早已失去头部与四肢，但那些仅存的飞扬衣衫、丰盈身躯、潇洒姿态通过鬼斧神工般的雕刻加以呈现时，已足够令人惊艳。扑面而来的是一种生命之美。

雕塑《米洛的维纳斯》

不妨再来看看现存于卢浮宫的雕塑《米洛的维纳斯》，尽管被发现时她已断失双臂。

这一雕塑创作于约公元前150年，表现出的爱神维纳斯身材端庄，肌肤丰腴，面容平静。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感。整尊雕塑无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。

作者：月白釉

编辑：范昕

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